格纹世界名画,你应该读懂的100幅世界名画

1。莫奈的印象日出。这幅画名画是莫奈1872年在勒阿弗尔港画的素描。他还在同样的地方画了一幅《日落》。当他把它送到第一届印象派画展时，两幅画都没有标题。一名记者讽刺莫奈的画是“对美和真理的否定，只能给人一种印象”。莫奈随后给这幅画起了个名字“日出印象”。作为一幅海景速写画，整个画面笼罩在薄薄的灰色调中，笔法非常随意凌乱，呈现出一派雾气交融的景象。

岸上的景色很模糊，看不清楚，给人一种瞬间的感觉。当时有个评论家在文章中借用了莫奈的印象。《日出》这幅画的标题讽刺本次展览的画家是“印象派”。“印象派”的一个最基本的特点是，他们吸收了当时一些科学家对色彩的研究成果，通过自己的写生实践，发现了一些长期以来人们不重视的色彩现象，从而引起了绘画色彩的一次重大革新。

记忆的永恒，达利，1931年，布面油画，24x33，纽约现代艺术博物馆。“除了毕加索，萨尔瓦多·达利可能是20世纪最著名的画家。”这是道恩·艾茨(英国)在《达利》一书中的序言。的确，在超现实主义画派中，萨尔瓦多达利(1904-1989)比其他画家更有名，或者可以说，他“臭名昭著”不仅是因为他令人震惊的想象力的画面，还因为他怪异的形象和行为。

他郑重声明，自己和疯子的区别就在于他没有疯。他小心翼翼地打理着自己的小胡子，让它成为自己身上一道独特的风景。他在画布上“做梦”，表达性、战争、死亡等非理性的主题。达利1904年5月11日出生在加泰罗尼亚。他曾就读于马德里的圣费尔南多学院，但分别于1923年和1926年两次被学校开除。他曾经研究学术方法，尝试探索立体主义和未来主义。

关于瓶子、玻璃和小提琴从1912年开始，毕加索转向他的“综合立体主义”风格的绘画实验。他开始拼贴创作。这幅名为《瓶子、玻璃和小提琴》的作品清楚地展示了这种新风格。在这幅画中，我们可以根据普通的实物区分出几个人物:一个瓶子，一个玻璃杯和一把小提琴。都是以剪报为代表。在这里，画家关注的焦点其实还是基本形式的问题。

在立体主义的分析中，意象被还原为它的基本元素，即被分解成许多小块。毕加索以这些积木为元素，在他的绘画中形成了一种新的物体和空间秩序。他用短而粗的笔触将那些块块并置连接起来，获得了清晰的画面结构，体现了严谨而理性的绘画程序。现在，在综合立体主义的作品中，他只是采取了相反的程序。他不再以真实的物象为起点，将物象向基本元素分解，而是以基本元素为起点，将基本的形状和块转化为客观物象的图形。

1。顾恺之(东晋)图从一幅曹植在洛水河畔瞬间遇到洛水女神的画面开始。曹植走上前去，看着远处跳舞的龙宏。一个洛水女神，肩被削，腰如预期般好，眉被抬，眼被抬，却来来去去。在后半部分，罗申乘坐六龙运车离开，同行的还有玉鸾、、巨鲸等。罗申回望向前，恋恋不舍，一种无可奈何的感觉出现了。2.《燕李奔》(唐代)以贞观八年(634年)吐蕃首领松赞干布与文成公主成亲为背景，描绘了唐太宗李世民接见吐蕃使节鲁东赞的场景。

世界世界上最有价值的油画及其简介《拿烟斗的男孩》西班牙人毕加索，从小就有着非凡的艺术天赋。父亲是美术老师，在美院接受过严格的绘画训练，造型能力扎实。他的绘画方法和风格在一生中几经变化，可以分为几个时期:蓝色时期、玫瑰时期、黑色时期、立体主义时期、分解与合成时期、古典主义时期、超现实主义时期，最后是抽象主义时期。

他的才华在于，在各种变奏风格中保持着自己粗犷有力的个性，在各种技法的运用中能达到内在的统一与和谐。他已经登峰造极，他的作品，无论是陶瓷、版画还是雕塑，都像是幼稚的游戏，在他的一生中，从来没有一个具体的老师，没有一个具体的孩子，但是没有一个活跃在二十世纪的画家能够完全绕过毕加索所开辟的道路。他说:“当我们以无私的精神工作时，有时我们所做的事情会自动倾向于我们。