名画现代立体艺术赏析作品,从蒙娜丽莎到毕加索分析立体主义

，无名少女1883年，克拉姆斯科伊在俄国油画中画了75.5cm×99cm。这是一幅极具审美价值的人格画像。画家以高超的技巧表现对象的精神气质。画中的无名少女高傲自尊。她身着俄罗斯上流社会的奢华服饰，坐在以圣彼得堡著名的亚历山大剧院为背景的豪华敞篷马车里。谁是“不知名的女孩”仍然是个谜。画家在肖像绘画中创造了一种新的表现风格，即以主题性的情节描绘肖像，表现出一个刚毅、果断、有思想、青春的俄罗斯知识女性形象。

作品中的维纳斯展现了自然之美，没有一点宗教女神的特征:在自然风景面前睡着的维纳斯，身体美丽而温柔，舒展对称而有起伏，与自然遥相呼应。这个艺术治疗不是给人感官上的功能性刺激，而是展现人的生机勃勃的躯体与新生的灵魂之间的美好统一。这种充满人文精神的美的创造符合文艺复兴时期理想的“美”的模式。

列宾油画《伏尔加河上的纤夫》赏析众所周知，艺术欣赏是一个感受、体验、分析、判断艺术的过程作品获得审美享受和艺术知识。这学期选了《世界艺术赏析》作为选修课。原因其实很简单。我从小就很喜欢美术。我对这些看似神秘的艺术表格很好奇，很想从这门课中得到一些知识和熏陶。

学习之后，我收获颇丰，渐渐能感受到文艺复兴时期意大利艺术界三大杰出艺术家之一的拉斐尔作品，身上散发着一种令人愉悦的确定感和归属感；意大利文艺复兴时期伟大的画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑的代表人物艺术米开朗基罗·博纳罗蒂在他作品中的寓意；了解鲁本斯作品，可视为弗兰德斯巴洛克风格的具体象征；当然还有西方的经典艺术比如伦勃朗的《提图斯》，我觉得是世界上最美的油画之一。

薰衣草之雾:No.1这是一幅长3米，宽2米多的巨幅画。当我们欣赏它的时候，我们自然就被卷入了这一片广阔的场景中。屏幕上纠结纠结的颜色遍布角落，钉子、平头针、纽扣或硬币刻画的线条点缀着星星点点，看起来就像是密密麻麻、零零散散的杂草。但我们必须承认，作为一幅画，它充满了整体的和谐与平衡的协调，有着深层次的潜力艺术底蕴，在中国写意中显得非常洒脱。

所以，当我们面对这样一幅画时，我们不仅惊叹于画家的创作方式，也惊讶于图中所示的艺术的效果。画家们一直追求“潜意识”的直接表达来进行创作。虽然有一些理性的考虑，但在一幅完全没有意象，完全由色彩构成的画中，我们仍然可以感受到一种潜在的艺术理性，我们仍然可以在其中感受到一种艺术的冲击。

蒙娜丽莎·达芬奇油画77X53，现藏卢浮宫美术馆。是一幅著名的肖像画杰作，代表了达。芬奇最高艺术成就。成功塑造了一个资本主义崛起时期的城市资产阶级女性形象。画中人物坐姿优雅，以含蓄的微笑和深邃的山川为背景，生动地展现了画家独特的烟熏式“空中透视”笔法。画家试图将人物丰富的内心感受和美丽的外表巧妙地结合起来。

它还特别注意掌握精确与含蓄的辩证关系，从而达到神韵，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘而永恒的魅力，那种梦幻般的迷人微笑被许多艺术史学家称为“神秘的微笑”。在人文主义的影响下，达芬奇注重表达人的感情。在构图上，达芬奇改变了过去画人像时用侧半身像或胸部的习惯，换成了前半身像，透视点微微上升，使构图呈金字塔形。

1、《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是著名的肖像画杰作。它代表了达·芬奇艺术的最高成就，成功塑造了资本主义上升时期城市中的资产阶级女性形象。画中人物坐姿优雅，以含蓄的微笑和深邃的山川为背景，生动展现了画家独特的烟熏式“无界渐变着色法”般的笔法。画家试图将人物丰富的内心感受和美丽的外表巧妙地结合起来，对于肖像面部的关键部位，如眼角、嘴唇等表现其感情的部位，

达到神韵境界，蒙娜丽莎的微笑有一种千古不变的神秘魅力，那种如梦似幻的迷人微笑被很多艺术史学家称为“神秘的微笑”。在人文主义的影响下，达芬奇注重表达人的感情，在构图方面，达芬奇改变了过去画肖像时使用侧半身像或胸部的习惯，取而代之的是正面半身像。透视点微微上扬，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎显得更加端庄稳重，此外。