中国名画清明上河图赏析,清明上河图是中国十大传世名画之一

清明上河图表演的主要内容是什么清明上河图，中国传世十大之一名画。对清明上河图中国传世十大之一-2清明上河图的评价和解释是北宋时期的风俗画，对中国古代绘画清明上河图的艺术特色进行了简要分析，北宋张择端长卷风俗画清明上河图-2/的艺术特色和历史价值是中国绘画史上不可多得的瑰宝。

北宋名画张择端长卷风俗画清明上河图是中国绘画史上不可多得的瑰宝。以写实的手法、全景式的构图，生动细致地描绘了北宋都城开封、汴京时的繁华景象和丰富的社会生活风俗习惯。整个画面规模宏大，结构严密，构图有序。其笔墨技巧，结合文笔，生动凝练，人物形象生动传神。牲畜、房屋、船只、城垛、桥梁、树木、河流的形状都很奇妙，堪称奇妙。

千古名作"清明上河图""清明上河图"是北宋画家张择端所作，生于吴栋(今山东诸城)。早年就读于汴京(今河南开封)，后学绘画。北宋惠宗时期，张择端在翰林画院工作，擅长画宫殿，尤其是船、店铺、桥梁、街道和城垛。后来“失家卖画为生，写了《西湖竞拍图》、清明上河图。”清明上河图北宋宣和内府收藏。是丝绸版，浅色，高24.8 cm，长528.7 cm。原作现藏于北京故宫博物院。

清明上河图，中国传世十大之一名画。是北宋的风俗画，也是北宋画家张择端见过的唯一一幅杰作。这是国宝，现在在北京故宫博物院。清明上河图宽25.2厘米，长528.7厘米，丝绸色。作品以长卷的形式，生动地记录了中国北宋时期12世纪汴京的城市面貌和当时各阶层人民的生活状况。它是当年汴京繁荣的见证，也是北宋城市经济状况的写照。

在五米长的画卷中，绘制了大量的各种人物，包括牛、骡、驴等牲畜，汽车、轿子、大小船只、房屋、桥梁和塔楼，反映了宋代的建筑特点。具有很高的历史价值和艺术价值。中国传世十大之一-2清明上河图为北宋风俗画，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本彩色；这幅画卷是北宋画家张择端的唯一代表作，属于国宝，现藏于北京故宫博物院。它是一幅长卷，用散点透视的构图方法，生动地记录了12世纪中国城市生活的面貌，在中国乃至世界绘画史上是绝无仅有的。总共有550多名各种颜色的人被绘在长达五米多的画卷中。

轿车轿子20多辆，大小船只20多艘。屋、桥、塔也各有特色，体现了宋代的建筑特色。它们具有很高的历史价值和艺术水平。白寿彝作为顾问对清明上河图的评价是，全卷500余字，50余畜。

清明上河图宽24.8厘米，长528.7厘米，丝绸色。作品以长卷的形式，生动记录了12世纪中国北宋都城东京(又名汴京，今河南开封)的城市面貌，以及当时社会各界人士的生活状况。它是北宋都城汴京繁荣的见证，也是北宋城市经济状况的写照。这在中国乃至世界绘画史上是绝无仅有的。在五米长的画卷中，绘制了大量的各种人物，包括牛、骡、驴等牲畜，汽车、轿子、大小船只、房屋、桥梁和塔楼，反映了宋代的建筑特点。

清明上河图的场景虽然热闹，但并不是繁华的城市景象，而是一幅有紧迫感的“繁华险要图”。官兵偷懒，纳税很重。扩展资料:清明上河图，由宋徽宗时代宫廷画家张择端创作，为流行风俗画，绢本，淡水墨设色，长24.8厘米，宽528.7厘米，现藏于北京故宫博物院。画面以长卷的形式，运用散点透视的构图方法，生动再现了北宋时期开封的城市生活。具有较高的历史价值和艺术水平，是中国传世十大之一名画，是“故宫珍品”之首。

清明上河图被视为中国古代风俗画的巅峰之作，堪称描述北宋社会的“百科全书”。它的出现至今已有900多年的历史，在中国古代绘画史上发挥了巨大的作用。首先，“清明上河图”深深影响了明清都市风俗画长卷的构思和构图，而且这种影响是非常持久的，所以明清时期一再出现类似题材的风俗画卷。《清明上河图》的主题也启发了一些宫廷画家，他们绘制了“盛世画”和“政治风俗画”，以满足皇家对艺术欣赏的需求。

一经发现，就引起了学术界和艺术界的关注。当时的中国画坛正在学习苏联的创作模式，进入社会主义写实绘画理论和实践的探索阶段，试图表现工农的日常生活。早在12世纪初，清明上河图就证实了写实绘画艺术在中国古代有着悠久的历史。从20世纪50年代开始，许多美术院校的国画人物画专业的学生在入门阶段都要临摹这幅画卷(甚至是其中的一部分)，以解决人物画的线描训练问题，而山水画家，甚至各科画家，甚至其他画种的画家也从中获得了艺术营养。

清明上河图具有首创的艺术特色和丰富的内容。清明上河图通过不断移动视点来捕捉所需场景，即“散透视法”。从辽阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城垛，到船上、车上的钉子、铆钉，摊贩上的小商品，市场上的文字，都和谐地组织成一个统一的整体。画中有官员、农民、商人、医生、僧侣、道士、胥吏、妇女、儿童、教师、索工等人物，还有驴、马等。

街上有许多商店、旅馆、茶馆和点心店，还有塔楼、河港、桥梁、货船、政府大楼和茅草屋。"清明上河图"画了1700多人和各种牲畜、木船、亭台楼阁。如此丰富多彩的内容，在历代古画中并不多见。各种肤色的人搞的各种活动，不仅衣着不同，面部表情气质也各不相同，而且穿插着各种活动，充满了戏剧性的剧情冲突，让观者看着行业回味无穷。

山水到了宋代，繁荣景象空前。它向多个方向发展，表现形式和方法更加多样。由于社会经济的发展和上层建筑的需要等因素，这一时期无论是学院派绘画还是文人画都得到了进一步的发展，学院派绘画和文人画的思潮方兴未艾，这将在宋代的绘画理论中得到体现。另一方面，宋代的绘画理论从理论上完善了学院画和文人画。本文将试从宋代的院体画和文人画的山水画入手，探讨和阐述二者的异同及其对宋代绘画的影响。

清明上河图是宋代画家张择端的作品。是一幅展现清明时节北宋都城汴梁(入河南开封)及汴河两岸风土人情的长卷。图片的内容可以分为三个部分。第一部分描绘了郊区的景象。初春的薄雾还未散去，一个小蓓蕾正在萌芽。

画面进入第二部。房屋错落有致，古柳嶙峋，河边的茶铺里摆着桌凳，河里来往的船只不断。一座精致的拱桥，像一道彩虹，连接着两岸，行人多，交通繁忙。很热闹，一艘木船即将过拱桥，桅杆已经放下。船夫握着杆子，桥上和桥下有许多行人。