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名画作品赏析有哪些内容？墨荷图的名画 赏析画家写《墨荷图》时已近六十岁，这比他知道自己的命运还要早。学习艺术七要素可以帮助我们赏析-2作品我们的能力，赵孟頫的-2赏析元代秋郊饮马是他鞍马人物画的代表作，《里卡米尔夫人画像》-2赏析里卡米尔夫人画像是一幅未完成的画作品。

reca mier夫人的画像是一幅未完成的画作品，因为在委托达维特之后，她私下邀请了达维特的学生Gé rard来完成这幅画，达维特一怒之下公开退出了这幅画。当时的雷卡米尔夫人以美貌、智慧和她的沙龙闻名，是社会名流的聚集地。《雷卡米耶夫人画像》的特点是将古典艺术手法与现实主义手法相结合。画中雷卡米尔夫人的服饰、体态、衬托家具都符合古典美学原则。

它只是呼应了她穿的简单而精致的衣服。她微微斜靠在罗马式船形长沙发上，背对着观众，但脸却翻过来盯着观众。这种姿态看似为她的美丽增加了一种拘谨，其实正是在这种“收敛”中，魅力更加显露出来。图后是一盏从庞贝废墟中挖掘出来的青铜灯。垂直的灯柱与她沙发前的踏板形成对比，保持平衡。长袍垂下的角度也是为了和她的上半身产生平衡感。

波普艺术(Pop art)又称“波普艺术”，是这些艺术家以大众化的商业文化形象和城市生活中的日常物品为题材，通过反复拼贴或大规模丝网印刷等方式创作的大众艺术。这种艺术显然是商业社会的产物，是一种流行而广泛的艺术形式。某种程度上，波普艺术是对抽象艺术的反叛和反对。

但过于抽象的表现形式，让人难以体现其内在精神，形成流行趋势。而波普艺术则将日常生活中最常见的事物以一种全新的方式结合起来，赋予艺术诠释，将神圣的艺术创作与广大人民群众的生活联系起来。从而在流行文化和艺术之间架起了一座桥梁，这是一种与传统完全不同的形式。然而，波普艺术也是有争议的。比如波普艺术家大量复制印刷的艺术作品来构建自己的艺术，看似没有艺术特色。

薰衣草雾:No.1它长3米，宽2米多。这是一幅巨幅画。当我们欣赏它的时候，我们自然就被卷入了这一片广阔的场景中。屏幕上纠结纠结的颜色遍布角落，钉子、平头针、纽扣或硬币刻画的线条点缀着星星点点，看起来就像是密密麻麻、零零散散的杂草。但我们必须承认，作为一幅画，它充满了一种整体的和谐与平衡的协调，有一种深层次的潜在的艺术内涵，这在我国的写意中是非常洒脱的。

所以，当我们面对这样一幅画时，我们不仅惊叹于艺术家的创作方式，也惊讶于画面的艺术效果。画家们一直追求“潜意识”的直接表达来进行创作。虽然有一些理性的考虑，但在一幅完全没有形象，完全由色彩构成的画中，我们还是能感受到一种潜在的艺术合理性和艺术冲击力。

秋郊饮马是他鞍马人物画的代表作。图为江南初秋，牧羊人赶着一群马去河边饮水。画中，岸边绿树环绕，湖面平缓无浪。一个牧民，穿着红色的长袍，拿着鞭子，看着两匹马在玩耍。10匹马个个健壮肥胖，有的踏进河里喝水，有的在岸上追逐嬉戏，有的牵着脖子唱歌，神态各异，热闹非凡。整幅画展现了美丽的树木、平缓的河流和栩栩如生的马匹，展现了自然风光之美。

左边只露出树干和溪流，树干和远山远水都藏在画外。堤岸和溪流向左延伸，透过岸上两匹马的奔流，指出国外无限风光。构图匀称，虽然物象具体微妙，但整体极其简洁。从右上角的“秋郊饮马”一书，左上角的“清元元年十一月子昂”看，赵孟頫已经59岁了。后幅为袁珂等人题写，为柯、梁清标、清内府所收，载于王《珊瑚网》和裴文斋《书画目录》。

张一超随统兵旅行图是张一超任我军节度使后随统兵旅行的写照。图中从右到左依次画了四个鼓和四个角，左右一字排开。鼓角后面是两队吴起，每队五人。然后是两队文琪，每队五人。两队之间，有一组舞者，共8人，两人一组，两人一组跳舞。旁边是12个乐手，后面是6个旗手，后面是我官前面的三个兵马俑，还有两个骑手散了。张一超位于画面中间，身穿圆领红袍，系着皮带，骑着白马。

总的来说，这幅画里的人多达200人。行进的队伍旗帜飘扬，显示出严整的军仪和威武的雄风。整个画面的布局是散乱的，鸟瞰的。画家非常注意布局的顺序和变化。前两排马各有20多名骑手，严格对称，中间穿插乐队和舞妓，画面生动活泼。张一超作为整幅画的中心人物，人体和车辆造型最大。他正等着过桥。桥前有队引银调官，桥边站着一个平民。三个人都在回头看张一超的坐骑。

如下:回到艺术起步的艺术家内心世界和生活经历，感受艺术本身的魅力，认识艺术家本人。理解画家为什么要画这些令人困惑或感动的画面。学习艺术七要素可以帮助我们赏析-2作品我们的能力。艺术七要素包括色彩、造型、明暗、空间、肌理、线条和形式。比如颜色，通过不同的颜色，每种颜色会随着饱和度、色度、色相的变化而变化。饱和度的变化由加白决定，色相的变化由加黑决定，色相的变化由加灰决定。

名画作品赏析莫奈的《日出》:莫奈是印象派大师之一，顶级名画日出和睡莲，但很少有人知道他是创作者之一。达芬奇的《维特鲁威人》:达芬奇，大家都知道他是个多面手，他的《蒙娜丽莎》被放在卢浮宫最显眼的地方，但很少有人知道他其实是一个披着画家外衣的“几何”数学家。

画家写《墨荷图》时已近六十岁，这比他知道自己的命运还早。他常常对生活有深刻的感受，在诗词绘画中抒发自己的感受，体现自己的人生经历和心态，宋代周敦颐写《爱莲说》，把荷花比作“花中君子”。李善两次改名为官，清廉爱民，但是他因为得罪了上司而被降职，所以他用荷花做比喻，表达自己忠贞高尚的品格。这张图是经过暴风雨洗礼后的荷塘一角，残破的荷叶或随波漂浮或沉落，或独自挺立，从污泥中浮现而不沾，婀娜挺拔，幽远清香、清馨的荷花掩映在叶中，美轮美奂，夹杂其中的芦苇蓬勃飞舞。