世界名画 教育作用,看不懂世界名画是什么体验?

为什么老师会让学生COS 世界 名画？不明白世界 名画是什么体验？老师让学生cos 世界 名画，主要是想通过自己的学习对名画有更深入的了解。世界 名画介绍达芬奇最著名的代表作之一《维特鲁威人》，收藏于意大利威尼斯学院，世界 名画未知女孩的欣赏与信息1，《无名少女》是俄罗斯画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯科伊于1883年创作的写实肖像，它是一幅帆布油画，现收藏于莫斯科的特雷恰科夫美术馆。

文艺复兴美术14至16世纪资本主义萌芽和初步发展时期的欧洲美术。它首先发生在意大利并达到顶峰，然后蔓延到荷兰、法国、德国、英国、西班牙等国，席卷欧洲。文艺复兴一词的概念和定义的词源来自意大利语rinascita，意思是再生或复兴。14世纪，新兴资产阶级将中世纪文化视为黑暗的倒退，而希腊罗马古典文化则是光明发达的典范，试图复兴古典文化，因此有“文艺复兴”一词作为新文化的美称。

1550年，g·瓦萨里在《艺术花园名人传》中正式将其作为新文化的名称。这个词在法语中音译为renaissace，17世纪以后在欧洲国家广泛使用。到了19世纪，西方历史学家进一步将其视为14至16世纪西欧文化的总称。它标志着现代欧洲历史和文化发展的第一阶段。成就和意义文艺复兴虽然以学习经典为特征，但绝不是简单的复古。本质上是通过学习经典来创造新文化。

封面是一个黑人蹲在地上的那个吧？有全彩照片的那张用硫酸纸印的骨图？去和买便宜* * * * * * *原价:118.00元作者:(英)西蒙·博尔特，(英)戴维斯，，张译出版社:浙江摄影ISBN:页码:252版:1装帧:平装格式:出版时间:200441印刷时间:

绘画和照片相辅相成，阐明了人体表面的外观和内部结构的复杂性之间的关系。实用绘画课程教授如何检查和描述人体的各个部分。通过对优秀作品的欣赏和考察，研究了十种方式-2名画，探讨了每位艺术家对人体解剖学的态度和知识水平的运用。对于那些想有一个全面的和当代的视角来描述人体的人来说，《艺术人体解剖学》是一本理想的参考书。莎拉·西蒙·博尔特在牛津大学罗斯金工艺美术学院和伦敦皇家艺术学院任教。

因为这些学生是服装专业的，这样做可以加深对艺术的欣赏，提高动手能力，所以老师让他们COS 名画。因为这些世界 名画都很有名，让学生这么做可以增加他们的想象力和创造力。因为学生可以更好的感受到这些优秀的作品，受到熏陶是一件好事。老师让学生cos 世界 名画，主要是想通过自己的学习对名画有更深入的了解。

这样做的目的是让学生对这些世界作品有更多的了解，这个教育方法应该是支持的。最近，苏州高等职业技术学校服装工程系的《中外服饰史》这门课程被布置了一个奇特的期末作业:角色扮演-2名画。学生们非常兴奋。看到如此有趣的作业，他们都各显神通，使出各种奇招，栩栩如生地还原了老师布置的角色扮演“世界 名画”，如《阿尔萨斯女孩》、《沉思的一刻》、《画家母亲的画像》、《吹肥皂泡的男孩》。

道粉，唐代著名的画僧，应该是中唐第一个被推荐的。他是会稽(今浙江省绍兴市)人，擅长山水和绿松石。他经常为江南的寺庙创作壁画。顾况，诗人，道分弟子，名宗言，俗名徐，字标仁，(今浙江湖州)人。他对道教的三昧、分殊师利颇有体悟，作画时笔法苍劲，令人印象深刻。编年史名画纪也有记载。智会，比道分晚的画僧，陕西人。曾是洛阳中坦浴室和道君的山水画僧。朱的《唐书名画录》说他的山水可以自然。陕西通州(今大荔县)画僧法明，善写仪容，曾被唐玄宗召入班中。

活跃在开封的画家阎志和诗鬼以他们在索国寺所画的佛教群像而闻名。阎志的三向因果路径图，桂大师的九门释范王迪，东廊的内墙二十八级功德，都因其丰富多彩的人物形象和精彩绝伦的画面被当代人称为索国寺的绝技。郭的《图片与经历》记录了这个故事。晚唐的画僧颇有特色，如江僧，以画松树见长。

名画形象直观。它不需要语言和知识。它只需要一双眼睛去看，一眼就产生共鸣，所以它传播的出发点非常直观简单，很容易就能引发话题。所以对于一个孩子的培养，从名画入手比从音乐、诗歌、文学、历史、科技入手更直观，这是其与生俱来的视觉便利性。油画可以反复修改，这幅画基本是一次性果断用笔，没有丝毫犹豫和纠结。这种笔法很像中国的写意山水画，直截了当，直截了当。

生动的自信和舒适的美。说到建模，很多人把生动的建模和素描混为一谈，好像建模和照片一样精确。其实真正的传神造型不是准确与否，而是作者是否带了自己的主观情绪和感受去观察对象。而且，这个观察的表达要自信坚定。我们会看到很多大师的作品，不考虑造型和造型的准确性，而是通过非常自信的情感表达，给画面带来舒适和自然。

1。《无名少女》是俄罗斯画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯科伊于1883年创作的写实肖像。它是一幅帆布油画，现收藏于莫斯科的特雷恰科夫美术馆。在这幅画中，Kramskoy以现实主义的思想和古典的造型技巧，借助手势、动作、服装和表情，展示了一个坚决、果断、有思想和年轻的俄罗斯知识女性形象。整个画面运用了强烈的明暗对比，和谐淡雅的色调，柔和的色调和氛围，形象真实而个性化，使作品具有了现实主义的元素。

这是一幅具有审美价值的人物肖像，画家以精湛的技巧展现了对象的精神气质。画中的无名少女，侧身而坐，转过头，低头看着这个没心没肺的世界，一脸的高傲和自尊。这种姿态语言表明画中的人物与这个世界格格不入，冷眼看待，鄙视他们，不愿意与他们融合，暗示了当时一些民主知识分子对社会的态度。这幅女性肖像所展现的美在于个性的表达，也反映了画家的审美观。

1。东晋顾恺之《洛神赋图》:洛神赋图是北京故宫博物院收藏的珍品。帛书，彩色，长27.1厘米，宽572.8厘米。写于东晋名画画于顾恺之(宋墨)。这幅画取材于曹植著名的《洛神赋》，是顾恺之的传世佳作。这幅宋本在一定程度上保留了顾恺之艺术的一些特点，我们也可以从千百年的距离上一窥他的笔墨表达。全卷共分三部，曲折细致地描绘了曹植与罗申真挚纯真的爱情故事。

整幅画朴实无华，犹如《春蚕吐丝》山川树木石头的画法天真质朴，所谓“人比山多，水不能淹”，体现了早期山水画的特点。2.北宋张择端《清明上河图》宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本彩色。作品以长卷的形式，生动记录了12世纪中国北宋都城东京(又名汴京，今河南开封)的城市面貌，以及当时社会各界人士的生活状况。它是北宋都城汴京繁荣的见证，也是北宋城市经济状况的写照。

维特鲁威人(Vitruvian Man)达芬奇最著名的代表作之一，收藏于意大利威尼斯学院。维特鲁威维特鲁威维特鲁威是1世纪初一位罗马工程师的姓氏，他的全名是凯尔维特鲁威波利奥。当时他写了一部建筑巨著，叫做《建筑十章》，内容包括罗马的城市规划、工程技术和建筑艺术。

“建筑十章”的重要性在文艺复兴时期被重新发现，点燃了古典艺术的光辉火焰..在这种背景下，达芬奇写了一篇评论，维特鲁威人是他在1485年左右为这篇评论所作的插图。准确地说，《维特鲁威人》是一幅素描，自出版以来一直被视为达芬奇最著名的杰作之一，收藏于意大利威尼斯学院。