世界名画小幅油画

土耳其浴室》是安格尔的代表作之一，也是安格尔晚年创作的最后一幅人体油画力作。安格尔（1780一1867），法国十九世纪新古典主义油画大师，学院派首席代表，同时也是西方著名的长寿画家之一。安格尔以素描和人体肖像油画著称，他的素描功底被认为是十九世纪西方画家中首屈一指的，而他的人体油画更是在西方画坛独领风骚。安格尔对油画艺术有着近乎痴迷的热爱和执着。

1856年，安格尔完成了《泉》的创作。这是一幅正面全身呈站立姿势的人体油画，此前在西方绘画史上还没有类似的画作，其创作难度之大可想而知。安格尔从1830年开始构思，仅素描稿就画了8幅，到这幅画完成时已经是1856年了，前后竟用了26年时间！而安格尔这时已是76岁的老人了。《泉》成功地塑造了一位美丽纯净庄重典雅的青春少女形象，成为安格尔继《大宫女》之后在人物肖像油画创作上的又一巅峰之作和新突破，也确立了他在法国画坛的权威地位。

1、东晋·顾恺之《洛神赋图》洛神赋图：是北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵27.1厘米，横572.8厘米。是东晋著名画家顾恺之绘制（宋摹）。这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。此卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。

全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。2、北宋·张择端《清明上河图》清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。

在滚滚流动的艺术潮流中，肖像画作为人物画中独具风味的一种形式而流传下来。在国内外众多著名画家的笔触下，更是涌现出不少杰出作品，令世界眼前一亮。接下来，就有小编带大家走入艺术的殿堂，欣赏欣赏世界级的著名肖像油画吧！蒙娜丽莎达芬奇说到肖像画，大家脑海以一定会不由自主地出现《蒙娜丽莎》，这是一幅享誉世界的名画，也是达芬奇的辉煌艺术成就之一。

蒙娜丽莎背景中消失的蓝天、她嘴角神秘莫测的微笑与她不见的眉毛更是为这幅画蒙上一了层神秘的面纱，至今仍被许多艺术家不断地考证着。珍珠女郎柯罗这幅油画作品在世界名画中位列第七，是一副用色优美的肖像油画。画中的年轻模特身着意大利的民间服饰，面部没有微笑的表情，仿佛是凝视、沉思这什么。在她美丽的头发上，戴着用树叶编成的花环，而在阳光下，树叶的阴影投影在她的额间，仿佛是一颗镶嵌着的光泽饱满的珍珠。

额几乎所有画家都画过最为有名的是梵高的向日葵。插满鲜花的花瓶这是西方油画里面最常见的题材啊！以这个为题的世界名画太多了，光梵高就有十几幅向日葵，鸢尾花等~~~你是指什么颜色的花瓶，瓶里是许多不同种类的花还是单一品种的？有许多花种的有：作者：让·范·惠桑janvanhuysum作品名称：《花瓶里的花朵》FlowersinanUrn作品尺寸：宽60厘米高79.9厘米作品年代：1720作品材质：画布油画这个画家画了很多花瓶中的花的题材的世界名画，最擅长写实型静物花卉油画，不知道你要找的是不是这幅，以前油画书上有这张。

油画作为一种外来画种,从传入中国到与本民族传统文化艺术的碰撞、融合、创新,油画在中国不可避免的会打上中国艺术的烙印。如何将中国丰厚的传统文化底蕴和精神内涵融入油画的创作中,使油画成为具有民族特色的画种,一直是中国油画家们探索的重要课题。中国的绘画来源于书法和文学,意境最初就是文学理论的范畴。中国油画中的意境如何表现的探索对于当代油画家有着重要的指导意义,

而且中国油画中其从最初就从没有脱离中国的传统文化而独立存在,因为这样的假设是不会成立的,艺术家生活在传统中,艺术接受者也生活在传统中,每个中国的人都会不自禁得接受着传统,同时也传承着传统,因此对于意境的研究有了意义。油画艺术不但有着写实入微的优秀传统,还同样有着与中国画艺术的“笔墨”概念相同的审美意趣,通过素描、色彩、调子、肌理等造型手段。