唯美世界名画欣赏,为何世界名画描绘的几乎都是女性形象?

为什么很多世界名画里的人不穿衣服说起世界名画，虽然很喜欢也很愿意多多欣赏艺术类的文章和画作，但是说实话我是不太能品味到西方人物画像的美妙的。世界名画贵妇人少一个指头是谁画的“十大美国画家”的画家团体成立于1898年，被视为美国印象派的核心，为何世界名画描绘的几乎都是女性形象。

居斯塔夫.库尔贝画作中的女性20160604惠琳自然艺术库尔贝女性题材的作品取得举世瞩目的成就，足以让他在法国乃至世界美术史上占有一席之位。其女性题材作品中的暧昧与深度将是一个永远无法言说的谜语。要真正了解其暧昧所在，必须依托其作品的基础上多加思索，从较为明显的人间情欲到生活情趣的发现，都是作品给人浅显的印象。而要把握其深层次的内涵，则必须从作品中走出来，进行高度概括，从精神风貌、现实关怀和以人为本。

摄影师可以捕捉到一个人不一样的一面，甚至一些微小的表情都可以被镜头放大。在现实生活中，你就是你，但是在照片里，你可以是文艺的、复古的、帅气的而这一切，都是通过摄影师的构思、拍摄和后期制作去实现的。人像创作也因此有了各种可能性。只要摄影师有足够的准备和技巧，任何时间、任何地点逗可以拍出美好的照片。我从一个单纯的业余爱好者开始，略过了摄影理论和基础，跟随着内心对摄影的热爱和对生活的感悟，坚持用自己的视角去审美，用自己的方法去拍照。

也许正因如此，我形成了自己的一套拍摄思路。我会为了拍摄一张好看的照片不远千里来到一个地方，也会为了心目中的一个眼神反复设计和考量光影、服装、妆容。有两种摄影作品最能吸引人，一种是至真，一种是至美。好的人像摄影作品也应该是摄影师内心世界的外化表现。任何一种表达，都是基于摄影师对生活的感受。

如果说软装是一座房子的灵魂，那挂画一定是这副灵魂的眼睛。雷诺兹说，屋中有画，等于悬挂了一个思想。在一幅幅画里，总能找到理性与感性的交融、平衡。意境唯美的字画，优秀的很多个人比较喜欢的有两个：竹子山水画李国胜四尺横幅竹韵山水《石上有芳姿》。竹子高雅而有情怀，一幅竹子山水画挂在新房客厅中，营造了一种书香气息，清新入眼，品赏间修身养性，让人心旷神怡，感受和来自竹子般的清新与美好。

油画《陶》，又称《抱陶女》，画家谢楚余。属于写实主义油画作品。谢楚余，以一副油画《陶》而出名。《陶》又称《抱陶女》，这是谢楚余1997年初完成的一幅油画作品。尺寸为120*100cm.《陶》的创作，缘于三个模特，一个青岛人，一个汕头人，一个混血儿。在谢楚余看来，这三种人“杂交”，最漂亮。《陶》一经问世，便以一种中西合璧的美打动世人。

《陶》完成于1997年初，后来原作被香港收藏家田煜先生收藏。作品完成后，先后参加了新加坡、香港及内地有关画展，在海内外引起了不小的轰动。这幅油画《陶》刻画了一个双眸黑亮透彻，双唇微启似笑，友善接地气的玉女形象，富有古典气息。她双眸深情而婉约、宁静而飘逸，虽轻纱罗缦，却似乎要比那白纱丝绦还要一尘不染。凝脂且纤细的臂膀环抱着一只土陶，却没有一丝一毫地玷污她干净到彻底的典雅，反而是给如此唯美的东方神韵更增添了一份古典意味的稳重，一丝追忆历史的遐想，于是在她身后，是无垠无际的沧海桑田。

赞美一个老艺术家的句子简短唯美文案（一）1.任何倏忽的灵感事实上不能代替长期的功夫。罗丹2.人体美是自然美的最高形态，人体美是一种健康的美，富于生命力的美，一种蓬勃向上的美，使我们能以亢奋的心情去热爱自然，热爱生命，热爱3.每当我拿起画笔，我就很快乐，因为这是一种艺术的享受。它可以让你的心情很舒畅；也可以倾诉你的喜怒哀乐；更可以把最美的东西用最美的方式表现出来。

首先，男性艺术家是大多数画家。这是客观事实，不是玩笑。欧洲最著名的画家大多是男性，包括有影响力的达芬奇、梵高、毕加索等。在男性画家眼中，女性的身体自然比男性的身体更美。为什么会这样？因为女性的身体更柔软，线条更漂亮，皮肤更细腻，也更适合在平面上展示油画。然而，男性身体却不一样。男性身体更强大，多为平面，以直线为主体，无凹凸曲线。

并不是没有男性人体油画。相对于女体，画家和欣赏者，更愿意在女性不同的肌肤质感，曼妙的神态，所表达的无穷无尽的美感上，倾注更多的激情。男性在整个油画买家市场上的绝对主导地位，而油画的欣赏、购买和收藏大多是男性。最终的结果是，市场反过来影响油画的创作，所以欧洲油画是由女性主导的。人类对母性的崇拜。人类发展的整个过程都是从母系社会演变而来的，男人和女人都是由母亲生的。

说起世界名画，虽然很喜欢也很愿意多多欣赏艺术类的文章和画作，但是说实话我是不太能品味到西方人物画像的美妙的。最近，突然有了一些想法与体会，可能在一些人看来有些粗浅幼稚，但是这种真真正正自己从生活中体会出来，而不是靠百度知乎上大神解析的感觉真的很让我欣喜，见笑了。某日我在专业课上走神，回味从前看过的小说。一个玄幻题材的小说中有个情节是:女主从小女扮男装，又身怀异能，拍电影时化妆成美人鱼，效果令人惊艳。

但是，让我感到奇怪的是在作者描绘下，女主拍电影时的造型是一条华美的鱼尾配一袭长袍，惊艳众人。我脑补了一下这个造型，觉得突兀的很。美丽的鱼尾外罩着长袍，即使那长袍再华美，也不能与本身的鱼尾相提并论。美人鱼如果真的存在，天然去雕饰，没有繁琐的衣物拘束的本体才是最美的，那是大自然的恩赐，一个奇迹。这个想法一出现，我转念就想到了人体。

“十大美国画家”的画家团体成立于1898年，被视为美国印象派的核心。在这个十人团体中有一位以专画“贵妇人”而闻名的艺术家托马斯·威尔默·杜温。托马斯·威尔默·杜温油画作品托马斯·威尔默·杜温是20世纪之交的美国画家，1851年出生于马萨诸塞州波士顿，父母是索夫罗尼亚·杜兰特和保罗·杜温。杜温在19岁之前一直是一名石版印刷学徒，直到1876年他开始在巴黎朱利安学院与后来大名鼎鼎的学院派艺术家古斯塔夫·布朗格和朱尔斯·勒斐伏尔一起学习。

第二年，他创作了经典作品《晨曦》，这是一幅由两位身着文艺复兴时期长袍的女性组成的作品，传记作家罗斯·C·安德森说：“这幅作品具有拉斐尔前派绘画的风格和唯美主义重要代表画家詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒作品的基调。”杜温也因这幅画作开始在画坛崭露头角。托马斯·威尔默·杜温油画作品1881年，杜温在波士顿美术博物馆新开设的艺术学校任教，在那里遇到并迎娶了玛丽亚·奥基·杜温。

我很喜欢绘画，所以我经常阅读一些有关绘画的书籍。在这些书籍中，我认识了许多名画。如果要问我最喜欢的一幅，我有很多最喜欢的名画，如果要问最喜欢的，还真有点难回答。我比较喜欢《近卫军临刑的早晨》这幅画。这幅画取材于俄罗斯历史，讲的是沙皇彼得一世即将处决发动叛乱的十二个近卫军的早晨。作品构图宏大，人数众多，故事冲突尖锐。画家塑造了一群具有鲜明民族性和个性的人物形象。

画面的最左边，是押运被判死刑的近卫军们的囚车和悲痛欲绝的近卫军家属。远处的背景是俄罗斯的著名建筑圣瓦西里大教堂，囚车上的那个带着红帽子，手拿一根红烛的近卫军愤怒的直视着，他的目光刚好和远处彼得大帝的目光形成对立。据说那个近卫军是个英勇无畏的哥萨克，画面的中部是一位即将被处以绞刑的近卫军，由于受了酷刑而导致不能行走，所以需要卫兵搀扶着才能勉强行走。