最经典的中国名画赏析题

奔跑的马:使命的象征徐悲鸿(1895 ~ 1953)出生于江苏宜兴一个贫苦的农村家庭，父亲是当地著名的书画家。他自幼随父学习诗、书、画、印艺术，有着深厚扎实的中国传统文化功底。17岁成为宜兴有名的小画家。1918年，徐悲鸿在北京大学作《中国画改良的方法》的演讲时，曾说:“古法者宜守，不善者宜续，不善者宜改，不足者宜增，能取西画者宜融。

中国绘画发展到明末清初，不仅各种风格流派趋于成熟，而且各种绘画理论也日趋完善。成熟的绘画风格需要有完善的理论指导。在明末清初的绘画理论中，影响最大的是董其昌的绘画分南北派说。董其昌绘画分南北派的理论一直是学术界的热门话题。其实他是在倡导“文人画”，梳理中国绘画的两大风格。他在文人画中重新调整了法国文人画的风格，使文人画发展到一个更高的阶段。

讲究笔墨是文人画的内在要求。文人画家的笔墨不仅注重造型手段，更注重笔墨的内在审美价值。书法用笔一直被文人画广泛借鉴，从书法中吸取精华也是文人画家的共识。针对这种情况，董其昌提出:“士要以草书之法作画，树如弯铁，山如画沙，是为了士气而去甜俗之道。”董其昌提出了以书作画的主张，同时对绘画中使用的书法用笔提出了更多的内在要求，以保证绘画中的笔墨更加纯粹而不流于表面。

我生活厚重，诗情画意，书卷气十足。当我们学习欣赏古典诗词和中国画艺术时，学习和理解其独特的写作技巧、修辞艺术和文人笔法是非常重要的，另一个重要的方面是学习其中国形象和中国精神。中国的诗歌和中国的绘画涉及面很广，很深刻，很抽象。它们不仅包括梅兰、朱菊、风华、雪景，还包括孝、信、礼、义、耻。梅兰、朱菊、风月风光主要表现的是中国的形象，当然也包含了中国的宝贵精神。

也是我们中华民族的传统文化。在今天的文学作品中，我们用文人的笔会议桌有很多成果和应用。许多古典诗词的内容在现代被广泛引用，使其焕发青春。其实，古典诗词所蕴含的基本精神，也与我们今天的时代精神密不可分。因此，它可以融入我们的现代词汇，以指导和丰富我们今天的生活兴趣和日常工作。那么今天我就和大家分享梅兰珠居的一系列关于梅诗画的优秀作品。

中国的绘画艺术历史悠久，民族风格鲜明，成就突出。在世界艺术之林中独树一帜，成为中华文明的重要组成部分。名家传世的大量名作历经沧桑，历尽沧桑，流传至今，是中华民族乃至全世界、全人类的宝贵文化遗产。本文共分八个部分:中国画的起源，魏晋南北朝，隋唐，五代，宋代，元代，明代，清代，时间跨度四千多年。在内容上，收集了200多位著名画家的280多幅传世画作，涵盖了岩画、彩陶画、帛画、壁画、山水画、人物画、花鸟画、界画等绘画题材。工笔、写意、泼墨、无骨画等各种画法都很美，选本有北京故宫博物院、台北故宫博物院等等。

文人画强调以书入画，追求笔墨语言的精炼。书与画的关系始终贯穿文人画的发展。赵成功地将碑刻笔法运用到自己的绘画中，开创了文人画的新境界，而吴昌硕则开启了中国画现代画风的新面貌。吴昌硕师从沈周、徐渭、、石涛、赵、任逸，以金石为画。他常以梅、兰、竹、菊、牡丹、荷花、水仙为题材，偶尔也作人物画。吴昌硕擅长写石鼓文，他生活在秦汉时期，集浙皖之精华，独具风格。

因为石鼓文的笔苍劲、古朴、浑厚，吴昌硕的画有石的精神，他的笔如错金锻铁，浑厚而审慎，作品中的花也有刚柔中带的婉约情态。在构图上，吴昌硕把石鼓文变成了一个斜的，以斜的“井字”结构作为构图的基础，所以他的作品往往从左下向右倾斜，有时也从右下向左倾斜。枝叶紧密，呈对角线倾斜，更加立体，富有张力。在色彩上，吴昌硕常以西方的红色画花，以浓绿、黄色、焦墨画叶。颜色饱满深沉。

China-1赏析是一本书。它收藏了东晋至今300多位画家的500多幅卷轴画，每幅14幅，各时代有影响的作品都是经过适当考虑挑选出来的，没有遗漏。当然，对于各个历史时期影响深远，在中国画领域具有划时代意义的大师及其作品，也会毫不犹豫地突出出来，基本信息:中国的绘画历史悠久，传承的方式很多。自史前时代至今已有5000多年的历史。