中国花鸟画名画赏析,中国花鸟画有何特点?

是花鸟画在贵族艺术中占有重要地位；社会对中山阶层的需求和工艺装饰也促进了花鸟画的发展和活跃。涌现出一大批技艺高超的名家，仅文献记载就有100多人。比如北宋的赵昌、易元吉、崔白和吴、黄居才，南宋的李安忠、林春、李傕、毛嵩、毛毅，他们都有自己的艺术特长。花鸟画五代以后，他仍然坚持深入观察花鸟的情态作为创作思路的基础。

张择端出生于吴栋(今山东诸城)。惠宗进入翰林画院。他擅长边界绘画，尤其是船、人、街道和城垛。中国的中国画历史悠久，源远流长。经过几千年的不断丰富、创新和发展，他主要是汉族，也包括少数民族的画家和工匠。形成了独具中国意味的绘画语言体系，在东方乃至世界艺术中具有重要的地位和影响。中国绘画的历史可以追溯到原始社会新石器时代的彩陶图案和岩画。

但我已经掌握了初步的造型能力，也能关注动物、植物等动静形态的主要特征来表达祖先的信仰和愿望，美化我们的生活。先秦时期的绘画在一些古籍中已有记载，如周代宫殿、殿堂、寺庙中的历史人物，战国时期的漆器，青铜装饰品，楚国出土的帛画等。，已经达到了很高的水平。秦汉是中国早期历史上建立的中央集权国家。

花鸟画中国画的一种。北宋的《宣和花谱》。《论花鸟》说:“诗人有六义，更知鸟兽芳草之名，亦记其历四时之盛衰，故画之美在此更有趣，与诗人不同。”在国画中，凡是描绘花、花鸟、鱼、虫的画都叫花鸟画。花鸟画，有三种绘画方法:工笔、写意、兼工。工笔花鸟画即用浓淡墨勾勒出运动的形象，然后层层上色；写意花鸟画即以简洁概括的方式画出物体；介于工笔和写意之间的，叫兼职。

1。以形写神，以神写意。从古至今，中国的绘画一直是围绕着一个形式的问题来写文章的。在绘画初期，因为造型能力差，当时的造型简单幼稚，似是而非，也可以说是“以意传形”。随着绘画经验的不断积累，写形的功能有了很大的提高，进入了“以形写形”的阶段。但随着时代的发展，画家们已经不满足于造型，逐渐意识到“神似”的重要性。即在造型中表现对象的内在本质、精神面貌、性格特征，才能真正达到绘画的目的。

后来扩展到中国写意领域，逐渐与“写意有神”的形象造型理念相比较。是中国的写意摆脱了自然形式的限制，追求以笔墨为载体的情感宣泄。画家作品中的意象由于开辟了自由的表现空间，既跳出了特定时空中客观意象再现的限制，又避免了因形式的限制而过于武断。使作品既来源于生活，又高于生活，既有有形的思想，又有自我的情感，达到一种虚幻的完美境界。

中国的绘画艺术历史悠久，民族风格鲜明，成就突出。在世界艺术之林中独树一帜，成为中华文明的重要组成部分。名家传世的大量名作历经沧桑，历尽沧桑，流传至今，是中华民族乃至全世界、全人类的宝贵文化遗产。本文共分八个部分:中国画的起源，魏晋南北朝，隋唐，五代，宋代，元代，明代，清代，时间跨度四千多年。内容中汇集了200多位著名画家的280多幅传世画作，涵盖岩画、彩陶画、帛画、壁画、山水画、人物画、花鸟画、界画等绘画题材，工笔、写意、泼墨、无骨画等多种绘画方法，美轮美奂。

历代花鸟画家族众多，如唐代雪姬的仙鹤，边鸾的孔雀，雕光印的花竹；五代郭的鹰，黄泉的花鸟；北宋赵昌的花，翠柏的鸟，吴的花鸟；南宋吴冰的枝，林春的花与果，李娣的鸟；元代李理的《竹》，张守中的《鸳鸯》，王冕的《梅》；明代梁麟的鸟，陈淳、徐渭的墨花；清代的鱼，云的莲，华喦的鸟；现代吴昌硕的花，齐白石的花果，徐悲鸿的马，潘天寿的雁荡山的花，朱宣咸的梅花，李苦禅的鹰，李可染的牛，陈之佛的工笔花卉，都是大名鼎鼎，不胜枚举。

太子少保和礼部尚书的官职称为“薛少保”。他以书法闻名，是初唐四大书法大师之一。他还擅长画人物、佛像、鸟兽、树石，画鹤尤为传神。据说他是一绝，李白杜甫都唱过他画鹤的诗。再也没有画了。曹拔生于谯县(今安徽亳州)。三国时，魏是贵族乡官曹茂的后代，官至左武卫将军。他擅长画马和肖像。他成名于玄宗开元年间。天宝末年，在凌烟阁修英雄画像，画《御马》，技艺高明。杜甫曾推荐为《丹青赠曹将军》。

出水芙蓉是国画中的工笔画花鸟画。《出水芙蓉》是中国的一幅古画和扇画，作者是吴冰，《出水芙蓉》这幅画虽小，却十分精致传神，藏于北京故宫博物院。画无骨，用笔轻薄，色彩柔和，几乎没有笔迹，粉红色的荷花在绿色荷叶的映衬下显得格外美丽，这是花蕾发芽的最佳时机。这幅画描绘的是一朵水莲花，淡红色，有晕染，下面是绿叶，下面是三个莲茎。