西方名画对比赏析论文,世界名画和名画鉴赏文章

急求当代-1赏析-2/3000字。达芬奇的名画和世界的名画岩石圣母赏析这幅画是祭坛画，关于蒙娜丽莎的画论文，请收下，谢谢你的画，本人急需一个世面介绍名画赞赏，世面名画。以下是我为你整理的美术鉴赏论文范文的内容，欢迎阅读参考！艺术鉴赏论文艺术鉴赏范文1《宫女与宫女》是法国画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔于1814年所作。

Umbrella是雷诺阿试图摆脱印象派技法的尝试性作品。现藏于伦敦国家美术馆。《伞》是雷诺阿转变绘画风格的代表作。雷诺娃擅长画生活，可爱的女人和孩子。从此，他摆脱了印象派，专注于素描。这部作品中的华丽色彩已经完全丧失，取而代之的是一种新的尝试，那就是一种精准的素描。据说画中左手提着篮子的女人是模仿雷诺瓦的妻子阿林的。在《保护伞》中，我们还没有完全摆脱外界光线作用下的色彩描述方式。

熙熙攘攘的行人下起了阵雨，于是撑开的伞群形成了一个有趣的弧形网。画家在画中体会到了伞本身的装饰趣味。他在画的上半部分画了这些重叠的弧线。透过这些弯曲的雨伞，观众看到了一个复杂而热闹的场景:在前景的左侧是一位美丽的年轻女士，她拿着一个篮子，里面有几顶帽子出售。后面一个绅士模样的男人用眼睛盯着她，想讨好打伞的女人挡雨。

达芬奇最著名的代表作之一《维特鲁威人》，收藏于意大利威尼斯学院。维特鲁威维特鲁威维特鲁威是1世纪初一位罗马工程师的姓氏，他的全名是凯尔维特鲁威波利奥。当时他写了一部建筑巨著，叫做《建筑十章》，内容包括罗马的城市规划、工程技术和建筑艺术。

“建筑十章”的重要性在文艺复兴时期被重新发现，点燃了古典艺术的光辉火焰..在这种背景下，达芬奇写了一篇评论，维特鲁威人是他在1485年左右为这篇评论所作的插图。准确地说，《维特鲁威人》是一幅素描，自出版以来一直被视为达芬奇最著名的杰作之一，收藏于意大利威尼斯学院。

供领养，谢谢。画的是名画，人是名人。在寂静的夜晚，我打开了窗前的台灯。柔和的光线驱散了房间里的黑暗，也照亮了一个女人的脸西方。抬头，看到了著名的蒙娜丽莎-1。总结全书真的很有意思。不知道为什么，我对这种微妙而又意味深长的传世之作名画，产生了浓厚的兴趣，尤其是女主角迷人的笑容，总是像一幅遥远却清晰的画面浮现在我的眼前。不是为了消磨时间，也不是为了考古研究，而是为了平淡的“看”字，所以想融入这永恒的意境。

或许现实主义的人像容易出现视觉误差，但你不能不承认它的神秘。我太慌张了，为了发泄，我撕了一张纸。不经意间，我突然看到蒙娜丽莎冷冷地对我冷笑，仿佛在嘲笑我的无知。这一幕让我疯狂了很久。走近一看，她又笑成了原来温柔美丽的样子。还有一次打开报告，我像往常一样坐在窗前读巴乔。当我读到巴乔在法国世界杯上罚失点球，悲伤地问自己时，我出于习惯又看了一眼蒙娜丽莎。

学校通过艺术鉴赏课程的设置，潜移默化地培养和提升学生的艺术素养。开设这门课程对提高学生综合素质的重要性不言而喻。以下是我为你整理的美术鉴赏论文范文的内容。欢迎阅读参考！艺术鉴赏论文艺术鉴赏范文1《宫女与宫女》是法国画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔于1814年所作。安吉尔的这幅画明显不同于其他宫女的画，这一点从安吉尔特意将这幅画命名为“宫女”就可以看出来。

1/4《拾穗者》是19世纪杰出的法国现实主义农民画家米勒(18141875)的作品，完成于1857年。是最能代表米勒风格的作品。它没有展示任何戏剧性的场景，但人们在秋收后从田里捡起剩余的麦穗。画面主体只是三个弯腰捡麦穗的农妇，背景是忙碌的人群和高高堆起的麦堆。虽然我看不清楚他们脸上的表情，但从那些朴实而努力的身影中，不难想象出一张张坚毅的脸。

然而，这幅简单的画给观众一种不同寻常的庄严感。这是一幅非常真实、善良、美好的农村劳动生活画面，给人丰富的联想。画面中，米勒使用了迷人的暖黄色调，红蓝头巾平静而丰富的色彩也融入了黄色。整个画面宁静而庄重，以田园牧歌的方式传达了米勒对农民艰苦生活的深切同情和米勒对乡村生活的特殊热爱。

岩石圣母这幅画是达芬奇的祭坛画，189.5X119.5，现藏于伦敦国家美术馆。这幅画是应一个宗教团体的要求，为米兰圣弗朗西斯科教堂的一个礼拜堂而作的。在这幅画中，圣母住在画的中央。她右手抱着圣婴圣约翰，左手坐着圣婴耶稣，一个天使在耶稣身后，组成一个三角形构图，用手势回应对方。背景是一个很深的洞穴，点缀着花草，洞穴完全暴露。虽然这幅画是传统主题，

人物和背景的精妙刻画，烟熏笔法的运用，科学现实主义和透视、还原手法的运用，表明他在处理现实主义现实主义和艺术处理的辩证关系上达到了一个新的水平。这幅画标志着达芬奇创作时期的开始。《创造亚当》和《创造亚当》米开朗基罗壁画是米开朗基罗1508年代表作壁画的重要组成部分。因为他在佛罗伦萨的名气，教皇朱利叶斯二世邀请他参与教皇陵墓的制作。

最后的晚餐是基督教《新约》中记载的最重要的事件之一，几乎所有的宗教画家都画过它。然而，在达芬奇为米兰格雷西修道院的食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家在处理画面的艺术形象时都有一个共同的特点:即犹大与门徒分开，画在餐桌的对面，处于孤立的位置接受审判。这是因为画家无法表达人们内心的复杂感受，在形象上难以区分善恶。因为达芬奇对人的形象和心理做了深入的观察和研究，他能从人物的动作、手势、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。

梵高的油画让我产生了强烈的思考:画向日葵不就是热爱生活的表现吗？梵高为什么会在艺术面前走向自我毁灭？于是，我开始关注他的生活，问梵高是谁，梵高是谁。文森特·梵高(1853.3.301890.7.29)出生于荷兰一个乡村牧师家庭。他是后印象主义三大大师之一。梵高年轻时在一家画店做店员，这是他最早的“艺术教育”。

因此，人们称他为“后印象主义”。但他对东方艺术中线条的表现力研究得比印象派画家更透彻，他欣赏日本北泰幸介的“浮世绘”，梵高善良，同情穷人。早年，为了“安慰世界上所有不幸的人”，他以牧师的身份自费到一个矿区，像矿工一样吃最难吃的食物，一起睡在地板上，矿井爆炸时，他冒着生命危险去救一名受重伤的矿工。他过于严肃的牺牲精神引起了教会的焦虑，最终解除了他的职务。