北方山水名画赏析

因为北方 山水本身就和南方不一样山水-3/山水往往山高水长山阔远南山水。绘画的一致性受中原西蜀的影响，画院的画风一直是北方 山水直到南宋政治权利中心的逐渐变化，水墨画的兴起使得江南山水慢慢流行起来，北派山水绘画和南派山水绘画有什么区别。

1，道家思想山水绘画成为绘画的主题，而山水，自然和物象以绘画的形式被美化和艺术化，这是受老庄思想的启发。老子认为人与自然的关系应该是一致的，即人要管地，地要管天，天要管道，道要自然。道“天生”指的是宇宙的起源。是圣人从自然界的万物中发现并总结出了道，被称为含道圣人。圣人之道也体现在事物上，比如《老子》第七十八章“人之生弱，死强，万物之生软脆，死枯。”

“军强则亡，兵强则亡”的人生道理；木强则折”。圣人品味圣人之道所揭示的形象而得道，称为圣人之味象，味象要“明心”。如果有一颗污浊的心，就很难理解万物的根源，这就是所谓的清明味象。“成怀”是一个继承自老庄美学的思想概念。老子提出了“去玄”的思想，回归了它的本来面目。庄子将其发展为“谨记”和“坐忘”的命题，建立了审美心性论。宗炳的“清心”，就是老子的“清净”，庄子的“心斋”、“坐忘”，就是一种空静的心境。

五代十国的绘画，承唐而启宋，是一个承上启下的时代。当时中原战乱频仍，画坛相对寂寞。南唐和西蜀社会相对稳定，画院相继建立，创作繁荣一时。到了五代山水绘画有了很大的发展变化，水墨画或水墨淡彩山水成熟了，形成了绘画的两大流派-2。北方 山水画派以郝静、管同为代表，擅长画气势磅礴北方山水，作全景高远构图，笔触苍劲有力；

【南北画派形成于唐以后的五代。这一时期由于大量地方割据政权的存在，造成了南北地理上的隔绝，而这一时期正好是中国山水画坛延续盛唐的上升期，所以在这种条件下，中原和大江南北开始形成了自己的山水画派。虽然北宋政权统一了全国，但南派画家大量北上，南北画派开始交流并形成新的创新，南北画派的独立特色得以保留，其影响一直延续到近代中国画坛。

因为北方 山水本身就和南方不一样山水-3/山水往往山高水长山阔远南山水。绘画的一致性受中原西蜀的影响，画院的画风一直是北方 山水直到南宋政治权利中心的逐渐变化，水墨画的兴起使得江南山水慢慢流行起来。4、求五代美术 山水画特点

4。五代山水绘画发展概述？答:五代是山水绘画发展的重要时期。唐代以水墨画或绿松石为主，在屏障上书写山川、河流、绿松石的基础上，一些画家深入自然，创作出真实生动北方雄伟的江南山川、秀美的江南山水。前者以郝静、管同为代表，后者首推东原巨然。郝静出生于一个士大夫家庭。唐宋战乱时期隐居太行山。他擅长画北方区的山川山川，代表作《狂录图》堪称杰作。

董远山画的是草木茂盛的江南山水。代表作有《潇湘图》、《峡山图》、《夏静山口待渡图》、《苏龙郊区图》。董源的学生巨然“善作烟霞、薄雾、气象、山景”。代表作《万和宋风图》和《秋枫吐温》。15.五代花鸟画有什么特点？答:花鸟画是在当代基础上适应宫廷贵族装饰宫殿的需要，在西蜀、南唐时期又有进一步发展，有黄泉、徐希两种风格。黄权是西蜀宫廷画家，长期在画院工作，作品多为诏令，珍禽异花，笔触细腻，色彩丰富，双钩着色法。

中国的绘画艺术历史悠久，民族风格鲜明，成就突出。在世界艺术之林中独树一帜，成为中华文明的重要组成部分。名家传世的大量名作历经沧桑，历尽沧桑，流传至今，是中华民族乃至全世界、全人类的宝贵文化遗产。本文共分八个部分:中国画的起源，魏晋南北朝，隋唐，五代，宋代，元代，明代，清代，时间跨度四千多年。内容中汇集了200多位著名画家的280多幅传世画作，涵盖了岩画、彩陶画、丝绸画、壁画、山水绘画、人物画、花鸟画、界画等绘画题材，工笔、写意、泼墨、无骨画等多种绘画方法，美不胜收。

董其昌借禅宗南北宗标榜文人画，提出南北宗，扬南抑北。王维和是两派的创始人，景、关、董、居、米父子乃至是正宗的南派；宋代的北派有赵伯驹、唐力、刘松年、马援、夏圭。把南宗归为文人画派是画家的正统；把北宗归类为专家画家。这个理论一直影响着晚清。南北宗的区别就是职业画家和文人画家的区别。其实也和南宋以后北方大片领土被少数民族占据，有传统中原文化的文人很难看到北方壮丽的山河，而在江南水乡的山水中作画有关，因为北方门派的很多技法适合画壮丽的山河。

魏晋南北朝以来，山水绘画逐渐成为中国画最重要的种类之一，长期以来在传统绘画领域占据着非常重要的地位。仔细研究山水绘画的发展历史，会发现山水绘画与其他绘画相比，有着自己明显的优势。从某种意义上说，它更能体现中国文化的精神和中国人的生活理想和追求。在中国传世名画山水中，我们几乎可以从思想根源上找到其文化基础。

李成(公元919-967年)北宋初年生于营丘(今山东淄博临淄)，号李营丘。擅长绘画山水，师从郝静、管彤，后成家。多画一些乡村的风景。平原寒林，画工简练，气象稀疏，易用淡墨，素有“惜墨如金”之称；画岩石如卷云，被后人称为“卷云”；画寒林，创“蟹爪”法。他为山水作画，被誉为中国山水绘画之父。他不仅开创了齐鲁画派，在宋初画坛也是独树一帜。而且，他的《迎秋》原作山水画成了后世山水画家的典范。

《宣和画谱》记载“谁叫它山水谁就成为古今第一。”李成文化修养极高，琴棋书画无所不知。他博古通今，胸怀大志，能写诗，善饮酒，为人孤傲。他喜爱青州的山水并经常独自在山间游荡，以此作为绘画创作的素材。李成是一个没落家族的儿子，世态炎凉给他的心灵蒙上了一层厚厚的阴影。不平、愤懑、无奈让他感觉像做梦一样，命运难料。这种扭曲的心态必然会体现在他的绘画创作中。

关菁是两位山水画家的合称，即郝静和关彤。他们的画风是北方 山水，继承了类似唐力斧劈的风格，极大地丰富了传统山水绘画。创造了北方雄伟的景观形象。他们丰富了山水绘画领域，创立了江南山水画派体系，对后世影响深远。在宋代，关菁和李成的画派盛行。山水五代十国绘画在中国历史上有着非常重要的地位。

把五代十国的山水画发展到一个新的阶段。五代十国提倡“理学”，这一时期的“理学”与五代十国的山水画有一定的关系，这一时期的艺术家用“守义灭人欲”来指导我们对天地自然的追求和对自然的探索。山水这只是他们找到自己的路的一种方式，静观是五代两位著名画家的综合-3山水。它们分别是郝静和关彤的缩写，公元907年，朱温建立侯亮，公元960年，宋国建立。经过五代之变，社会动荡不安，中原不再像唐朝那样繁荣。