名画赏析婚礼签字,婚礼装饰画出炉?原来是这幅画惹的祸

画的是婚礼，世名是名画。谁知道这幅画的名字名画？一个世界简介名画第二个故事诚实的Nas Tacchio[paneloofthestoryofnastagio de Lionesti]1483年，马德里普拉多艺术博物馆的83x138cm波提切利(Botticelli)有时会被委托为诸如婚礼这样的节日场合绘制装饰画。

如果你选择世界上最著名的100幅画，会有100种不同的结果。但是有几幅画会在任何列表中占有一席之地。夜巡就是其中之一。《夜巡》(NightWatch，1642)是17世纪荷兰黄金时代大师伦勃朗的代表作，现藏于荷兰阿姆斯特丹博物馆。RembrandtHarmenszoonvanRijn是欧洲巴洛克画家的代表人物之一。

被后人称为“大师中的大师”。大师的人生曲线也和普通人不一样，很奇怪。一个人的奋斗，通常都是从一无所有开始，努力考上985，发大财，娶上白，完成大工程，走上人生巅峰，历久弥新。伦大师反其道而行之。他的出道是巅峰，但他人生得意时最著名的作品却成了他坠崖的罪魁祸首，导致他最后身无分文，一贫如洗地结束了一生。

《诚实的纳斯·塔奇奥的第二个故事》【paneloofthestoryofnastagio de Lionesti】1483年，马德里普拉多美术馆的83x138cm波提切利(Botticelli)有时会被委托为婚礼和其他喜庆场合绘制装饰画。这幅画是根据薄伽丘的《十日谈》改编的四幅木刻画之一。这些木板上的画并非都是波提切利写的，但有些是他工作室的成员根据他的想法完成的。

突然，他看到一个裸体女孩的鬼魂，被一群狗和一个骑手追赶。骑士抓住了她，把她的心给了狗。听到这个故事后，丹特斯·扶苏的女儿因为害怕遭受同样的命运，接受了纳斯塔基的爱。薄伽丘最后写道:“拉维纳当地所有的女人都变得比以前更顺从她们男人的意愿了。这个故事，与波提切利通常使用的主题大相径庭，是用一种相当生硬和近乎夸张的方式画出来的，很可能是由不熟练的门徒画的。

作者:米开朗基罗·芬奇·鲁本斯·伦勃朗·安吉尔·塞尚·凡·高格·毕加索·达利作品:11990年纽约佳士得的《加歇博士画像》、荷兰梵高cSs21990年纽约苏富比红磨坊街的舞厅、雷诺阿GKb $ B31998年纽约佳士得的《一个没有胡子的艺术家》、74cB41987年纽约苏富比的《爱丽丝》、荷兰梵高 Jn51989年、 Pierre de Paris拍卖行婚礼西班牙加比61997纽约佳士得梦幻西班牙毕加索UsiK%Y71989纽约苏富比毕加索自画像西班牙毕加索s081997纽约佳士得日出印象法国莫奈kG7Uj91990纽约佳士得图灵酒馆西班牙毕加索k101987纽约佳士得向日葵荷兰梵高3它的定义是:因为它最有艺术价值，所以它是最贵的！

所谓价值，一方面体现在作者自身的绘画技巧上。有价值的画的绘画技巧一定是精湛非凡的。最起码要有自己的风格，和别人不一样，才会被关注。其次，光有高超的水平是不够的，还要在画面中体现一种精神、一种思想，也就是说，通过绘画来表达自己的志向，用艺术的手段来表达更高、更深层次的东西。

十佳卢浮宫名画蒙娜丽莎的微笑、花神的凯旋、巴尔达萨尔伯爵、戴安娜、玛丽和亨利四世的神庙内婚礼罗得和他的女儿们分别。其中最负盛名的肖像画代表作是《蒙娜丽莎》，与达芬奇的另一幅画名画最后的晚餐齐名，也是达芬奇的最高艺术成就。

其中一个更受欢迎的版本是丽莎乔康多，当时新贵乔康多的年轻妻子。这幅画花了四年时间。当时，蒙娜丽莎失去了小儿子，她悲痛欲绝，郁郁寡欢。为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来了音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎身上神秘的微笑让无数人为之倾倒。后来，蒙娜丽莎的微笑被用来指迷人的微笑或神秘的微笑。

阿诺菲尼夫妇的肖像。阿诺菲尼夫妇画像中的手势和环境道具都有民间含义，很有意思:阿诺菲尼夫妇的手势表示相互忠诚，握住妻子的手，表示丈夫会永远支持妻子；而妻子的手掌向上，表示她会永远忠于丈夫。奢侈的服装显示了人物的富有；画面上方悬挂的吊灯点亮蜡烛，寓意通往天堂的光明；在画的下角放一双拖鞋表示婚姻，脚下的小狗表示忠诚，女子的白头巾表示贞洁和童贞，绿色代表生育，床上的红色象征和谐，窗台上的苹果代表和平，墙上的念珠代表虔诚，扫帚代表纯洁；画面中间有一个角的圆镜，代表天堂的意思。

图片名称:西斯廷圣母作者:拉斐尔年份:15131514绘画:油画。画布尺寸:265*196cm产地:德国德累斯顿美术馆。拉斐尔的《西斯廷圣母像》是拉斐尔的《圣母像》的代表作，以甜美畅快的抒情风格著称。这幅祭坛画被指定用于西斯廷教堂的装饰，该教堂是为了纪念教皇锡克教二世而重建的。它最初被放在教堂的神龛里，直到1574年才被放在西斯廷教堂，因此得名。

这幅画描绘的是圣母抱着儿子从云中降临。一个男人和一个女人被画在两边的窗帘上。穿着金色长袍的男性长者是教皇西斯科，他向圣母子做了一个欢迎的手势。微微跪着的年轻女子是圣母玛利亚的弟子沃瓦拉。她虔诚地垂着眼睛，弓着侧脸，流露出一丝娇羞，表现出对圣母玛利亚之子的尊敬和顺从。中间的圣母丰满婉约，面部表情端庄安详，美丽恬静。拉斐尔以往创作的圣母像中，她始终追求美丽、幸福和完整，更具有母亲和爱人的精神气质和形象。

北宋西山范宽绢笔行旅图长206.3厘米，宽103.3厘米。台北故宫的范宽山川如横带，远山更显积极有力，山顶是密林，水是突石，山深而空，水响。收藏家和艺术史学家一直认为这幅画是范宽的真迹，近年来，在框树下草业中发现“范宽”二字，进一步证实了这一点。从构图上来说，这幅画应该属于人民的境界，但却产生了非凡的力量。