素描世界名画,世界名画欣赏指南

生动的自信和舒适的美。说到建模，很多人会把生动的建模和素描 foundation混为一谈，好像建模和照片一样逼真。其实真正的传神造型不是准确与否，而是作者是否带了自己的主观情绪和感受去观察对象。而且，这个观察的表达要自信坚定。我们会看到很多大师的作品，不考虑造型和造型的准确性，而是通过非常自信的情感表达，给画面带来舒适和自然。

美人鱼你-2名画:1。《美人鱼》创作于1900年，现收藏于英国皇家艺术学院，约翰·威廉·沃特豪斯是一位美人鱼爱好者，关于美人鱼的作品有四部，分别是《美人鱼》。2.月光下的美人鱼月光下的美人鱼是保罗·德尔沃于1940年创作的，现藏于南安普顿美术馆。约翰·威廉·沃特豪斯出生于意大利罗马。他小时候取了一个意大利绰号“尼诺”。

1。《无名少女》是俄罗斯画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯科伊于1883年创作的写实肖像。它是一幅帆布油画，现在收藏在莫斯科的特雷恰科夫美术馆。在这幅画中，Kramskoy以现实主义的思想和古典的造型技巧，借助手势、动作、服装和表情，展示了一个坚决、果断、有思想和年轻的俄罗斯知识女性形象。整个画面运用了强烈的明暗对比，和谐淡雅的色调，柔和的色调和氛围，形象真实而个性化，使作品具有了现实主义的元素。

这是一幅具有审美价值的人物肖像，画家以精湛的技巧展现了对象的精神气质。画中的无名少女，侧身而坐，转过头，低头看着这个没心没肺的世界，一脸的高傲和自尊。这种姿态语言表明画中的人物与这个世界格格不入，冷眼看待，鄙视他们，不愿意与他们融合，暗示了当时一些民主知识分子对社会的态度。这幅女性肖像所展现的美在于个性的表达，也反映了画家的审美观。

网上有教程。你把这些名画打印出来，黑白打印，这样很好画。先学素描学色彩水粉。简单，用油画棒。纸张应由素描纸和素描铅笔制成。如果效果好，就用炭笔或碳棒(最好是软碳)。一般画家在创作油画之前都会画几十张甚至几十张素描或者素描。但是和尚的哭喊太难用素描的形式表达了。我建议你去临摹达芬奇、鲁本斯、德拉克洛瓦、罗丹、列宾的作品，这些作品更容易画，也更容易找到，书店和网上都有。

1。东晋顾恺之《洛神赋图》:洛神赋图是北京故宫博物院收藏的珍品。帛书，彩色，长27.1厘米，宽572.8厘米。写于东晋名画画于顾恺之(宋墨)。这幅画取材于曹植著名的《洛神赋》，是顾恺之的传世佳作。这幅宋本在一定程度上保留了顾恺之艺术的一些特点，我们也可以从千百年的距离上一窥他的笔墨表达。全卷共分三部，曲折细致地描绘了曹植与罗申真挚纯真的爱情故事。

整幅画朴实无华，犹如《春蚕吐丝》山川树木石头的画法天真质朴，所谓“人比山多，水不能淹”，体现了早期山水画的特点。2.北宋张择端《清明上河图》宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本彩色。作品以长卷的形式，生动记录了12世纪中国北宋都城东京(又名汴京，今河南开封)的城市面貌，以及当时社会各界人士的生活状况。它是北宋都城汴京繁荣的见证，也是北宋城市经济状况的写照。

油画作为外来绘画，从传入中国到与本民族传统文化艺术的碰撞、融合、创新，在中国必然会打上中国艺术的烙印。如何将中国丰富的传统文化底蕴和精神内涵融入油画创作中，使油画成为一种具有民族特色的绘画，一直是中国油画家探索的重要课题。中国的绘画起源于书法和文学，意境本来就是文学理论的范畴。探索如何在中国油画中表现意境，对当代油画家具有重要的指导意义。

而且中国的油画从一开始就没有脱离中国传统文化独立存在过，因为这样的假设是不会成立的。艺术家生活在传统中，艺术接受者也生活在传统中，中国每个人都不能不接受传统，继承传统，所以研究意境是有意义的。油画艺术既有优秀的现实主义传统，又有与中国画“笔墨”观念相同的审美趣味，通过造型手段如素描、色彩、色调、肌理。