从历史和美术的角度赏析世界名画

世界 名画你享受过什么世界 名画？论西方简单历史课程的分类美术:文化/艺术> >书法与绘画美术解析:西方课程概论美术历史一、课程编号:* * * * * * *二。每周课时:20学分:2 IV，预习课程:中国美术历史五、教学内容介绍:本课程主要讲世界地方美术原始时期的历史发展美术一直。

达芬奇(14521519)作为文艺复兴时期的杰出代表，他的成就和贡献是多方面的。莱昂纳多·达·芬奇出生在佛罗伦萨附近的小镇芬奇。他是个天才。一方面，他热衷于艺术创作和理论研究。他研究如何用线条和三维建模来表达身体的各种问题。另一方面，他也研究自然科学。莱昂纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期最伟大、最著名的大师。他不仅是一位天才画家，还是一位伟大的数学家、科学家、机械师和工程师。他是一个多才多艺、全面发展的人。

他不仅能绘画、雕刻和建造房屋，还能在世界上发明武器和设计第一架飞机。他还是一名医生、音乐家和戏剧家，在物理学、地理学和植物学的研究上也颇有建树。他有着高尚的道德、温雅的风度、强健的体魄和非凡的力量。据说他可以用一只手轻易地折断马蹄铁。他能用双手写字和画画。他用左手写的字是反过来的，人们只能在镜子里才能看懂。“这是世界 美术史上最美的右手；这副面孔，一旦见过，就永远不会从我们的记忆中分离。

蒙娜丽莎。提香的画。伟大的意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇创作的《最后的晚餐》是所有关于这个主题的作品中最著名的一部。这幅画无疑是世界 美术宝库中最完美的杰作。他直接在米兰一所修道院的餐厅墙上画了这幅画。十二个门徒坐在餐桌旁，分成四组。耶稣坐在餐桌中间。他摊开双手做了一个悲伤的手势，表示他的一些弟子背叛了他。

《蒙娜丽莎的微笑》是意大利文艺复兴时期名画达芬奇的肖像。画中的主角是蒙娜丽莎，当时的新贵焦孔多的年轻妻子。这幅画已经画了四年了。当时蒙娜丽莎的小儿子刚刚去世，她一直在服丧，郁郁寡欢。为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来了音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎身上神秘的微笑让无数人为之倾倒。

没错。写论文，20分太少了。我同意，20分有点短。嗯，我之前回答过别人的问题，可能对你有帮助。个人建议大家在找画的时候，找一些有明显背景因素的，比如-4名画China名画。中西方的主要区别美术在于视角，这是最根本的。中国绘画讲究立意，讲究形象思维，讲究主客观艺术形象的统一。

达芬奇最著名的代表作之一《维特鲁威人》，收藏于意大利威尼斯学院。维特鲁威维特鲁威维特鲁威是1世纪初一位罗马工程师的姓氏，他的全名是凯尔维特鲁威波利奥。当时他写了一部建筑巨著，叫做《建筑十章》，内容包括罗马的城市规划、工程技术和建筑艺术。

“建筑十章”的重要性在文艺复兴时期被重新发现，点燃了古典艺术的光辉火焰..在这种背景下，达芬奇写了一篇评论，维特鲁威人是他在1485年左右为这篇评论所作的插图。准确地说，《维特鲁威人》是一幅素描，自出版以来一直被视为达芬奇最著名的杰作之一，收藏于意大利威尼斯学院。

1。《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达芬奇创作的油画，现藏于卢浮宫博物馆。这幅画主要表现了女性优雅宁静的典型形象，塑造了一个资本主义兴起时期城市中的资产阶级女性形象。每年，大约有600万人去卢浮宫欣赏蒙娜丽莎。1952年，德国发行了第一张蒙娜丽莎邮票。2.《无名少女》是俄罗斯画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯科伊于1883年创作的写实肖像。是一幅布面油画，现收藏于莫斯科Trechakov 美术博物馆。

分类:文化/艺术> >书画美术解析:课程简介《西方美术历史》一、课程编号:* * * * * * * *二。课程名称:西部。-2/历史5。教学内容介绍:本课程主要讲世界各个地方的历史发展，从原始时期美术到20世纪的现代性美术。

1。《无名少女》是俄罗斯画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯科伊于1883年创作的写实肖像。是一幅帆布油画，现收藏于莫斯科Trechakov 美术博物馆。在这幅画中，Kramskoy以现实主义的思想和古典的造型技巧，借助手势、动作、服装和表情，展示了一个坚决、果断、有思想和年轻的俄罗斯知识女性形象。整个画面运用了强烈的明暗对比，和谐淡雅的色调，柔和的色调和氛围，形象真实而个性化，使作品具有了现实主义的元素。

这是一幅具有审美价值的人物肖像，画家以精湛的技巧展现了对象的精神气质。画中的无名少女，侧身而坐，转过头，低头看着这个没心没肺的世界，一脸的高傲和自尊。这种姿态语言表明画中的人物与这个世界格格不入，冷眼看待，鄙视他们，不愿意与他们融合，暗示了当时一些民主知识分子对社会的态度。这幅女性肖像所展现的美在于个性的表达，也反映了画家的审美观。

Forest Trail >霍贝马，荷兰著名山水画家(1638.10 ~ 1709.12)。他是Ruisdale的学生，在技法上受其师傅影响不言而喻，但最终形成的艺术风格却不尽相同，也没有Ruisdale多产。总的来说，Ruisdale的风景画倾向于忧郁和悲伤，而Hobbema的画更清晰和简单，也充满了更欢快的气氛。这主要是因为前者多描绘荒山沼泽、银灰色的天空和广阔的平原；而后者的每一幅画，都像田园诗一样，有一种优雅的泥土气息。

尤其是这条“树间小径”(又称“Midhasness小径”)在这方面更是精雕细琢，也是人们最为称道的。这条如今已成为经典景观的“林间小道名画”描绘的是一条非常普通的泥泞的村道，上面印着许多深浅不一的车辙，两旁排列着又细又高的树木，高低不平相互平齐，既非常对称，又变化多端。在小路的另一端，一个村民和一只动物站在一起。右边一个三岔路口，有两个农村妇女边走边聊。右边的近景是一个种植园，一个农妇正在修剪树枝。

人们常说，人在暮年之后，才会回望过去的岁月，把自己放在旧时光里，让过去的片段清晰浮现。其实有时候影响你忧虑的可能是一种食物，一棵树，或者一张照片。30多年后，当麦田重新出现在我眼前时，我已经成了一个被困在各种事务和锅碗瓢盆中的成年人。突然，我脑海里的黄色麦田把我变成了最初的那个孩子。我控制不了我的分裂，不由自主地闯入了世界当时的金色麦浪和热浪。

那时候我才八岁，小学二年级。那时候，每到麦收季节，我们都会度过一个忙碌的假期，记得6月1日，过完六一儿童节，就要开始忙碌的放假了。那天下午天气很热，我们全家出去割40亩地的小麦，我被母亲宣布，我可以光荣地领取镰刀，享受和其他人一样收割小麦的待遇。到了农场，发现40亩地还有一些小麦割不完，就换了块地。