小学生对名画赏析的评述

看构图主要看大势是否得体，气势，新颖。看神韵主要看是不是身心兼备，生动轻松。中国画的形式。适合在中堂客厅的中墙上挂一幅巨幅字画，称为“中堂”。2.横幅可以是横的，也可以是直的，横的和牌匾差不多。无论书法还是国画，都可以设计成一个横幅，也可以设计成四个甚至更多的横幅。常见的条幅有春夏秋冬。画四季的花鸟或山水，四人为一组。3.随笔指的是小字画。

【画名】拾荒者又名拾荒者【创作者】让·弗朗索瓦·米勒【创作年份】1857【类别】帆布油画【风格】写实【主题】场景【规格】83.5cm×111cm【材质】布面油画【现存藏匿地】卢浮宫(巴黎)巴黎)作品赏析1849年，35岁的米勒举家迁往巴黎郊区巴比松，在那里度过了余生。他把山水画的新突破带入了人物画。

以及为之付出努力和茁壮成长的人们，努力捕捉他在农村的所见所闻，甚至是别人眼中微小琐碎的事情，米勒都带着感情表现出来，记住它们，并强烈地传达给别人。据说，站在米勒的作品前，热情的人会闻到杂草和土地的味道，混合着牛粪的味道，会对着画面中的一坨一坨流泪，会唤起他们对乡村生活无限美好的想象。《拾荒者》

中国绘画发展到明末清初，不仅各种风格流派趋于成熟，而且各种绘画理论也日趋完善。成熟的绘画风格需要有完善的理论指导。在明末清初的绘画理论中，影响最大的是董其昌的绘画分南北派说。董其昌绘画分南北派的理论一直是学术界的热门话题。其实他是在倡导“文人画”，梳理中国绘画的两大风格。他在文人画中重新调整了法国文人画的风格，使文人画发展到一个更高的阶段。

讲究笔墨是文人画的内在要求。文人画家的笔墨不仅注重造型手段，更注重笔墨的内在审美价值。书法用笔一直被文人画广泛借鉴，从书法中吸取精华也是文人画家的共识。针对这种情况，董其昌提出:“士要以草书之法作画，树如弯铁，山如画沙，是为了士气而去甜俗之道。”董其昌提出了以书作画的主张，同时对绘画中使用的书法用笔提出了更多的内在要求，以保证绘画中的笔墨更加纯粹而不流于表面。

China名画赏析非常重视选图，以及文字表达。在整体框架上，具有说服力和引人入胜的特点。书前有周先生关于艺术鉴赏的序言，新颖、浅显、见解深刻。有杜哲森先生和单国强先生撰写的《中国画概论》两个导言，文学理论鲜明，资料翔实，具有相当的学术深度。每个朝代之前都有单国强和陈履生写的《约会艺术简史》，每个画家都有一段轶事的简要介绍，每幅入选作品都附有对艺术内涵、表现手法、风格特点等的具体分析。

没有无聊的迂腐，也没有捕风捉影、故弄玄虚、无病呻吟、拖泥带水的弊端。参与该书编写的20多位专家学者主要来自中央美术学院展览部、研究部和历史部。他们热情、认真、严谨，在多年潜心研究和积累的基础上写出通俗易懂、可读性强的文章，为读者提供了宝贵的精神财富。此外，值得一提的是，由于众多专家的共同参与，避免了一家之见偏颇的缺点。

你还不明白名画的琳琅满目吗？这个短片用最好的语言向孩子们解释了什么是艺术，名画它在告诉我们什么。英汉对比，长见识，练英语，强调主旋律，也就是爱国主义教育，我觉得不太合适。董的开国大典，的南京大屠杀，陈逸飞的占领总统府，张择端，清明上河图和史蒂夫的一些作品，著名的山水画水彩大师汉克斯也能找到一些动物画和古今花鸟画，比如:工笔狗赏。我的百度博客里有很多这方面的图片，你可以参考一下。