名画欣赏梵高作品赏析,幼儿园名画欣赏教案梵高的向日葵

向日葵的梵高-1/？梵高的绘画特点是什么？梵高 名画向日葵被泼了番茄汁，梵高 名画向日葵被泼了番茄汁，梵高。梵高画的特点是什么？我晚上出去画星星，梵高是那个时代的印象派画家，他的画在色彩的运用上非常个性化，色彩强烈、鲜艳，对色彩的偏爱甚至达到了一种疯狂的状态，他开辟了一条用色彩表达艺术家主体情感世界的道路，这与同时代的其他画家忠于色彩服从光线的观念不同。梵高的绘画特点是直接、强烈、震撼，让人佩服的是，他仿佛是一个老人，能看透你的心，把你想表达的表达出来，让你着迷。

走向世界名画，那么梵高 作品肯定是少不了的。这样的艺术作品值得也需要被尊重，但它们却在伦敦国家美术馆作品中享有盛名。当时大家都在忙着欣赏这些作品。突然有两个人非常奇怪地来到这个作品并脱掉了外套。之后两人把果汁都洒到了画上，好在画外有玻璃保护，所以才得以生还。在那之后，

这幅画价值之高，是无法用金钱来衡量的，所以这位游客的行为实在是不文明。幸运的是，名画没有被损坏。梵高通过这个系列作品，他向世界表达了自己对生活的理解，展示了自己独特的精神世界，也传达了这样一个信息:用感恩的心对待家人，用善良的心对待他人，用坦诚的心对待朋友，用真诚的心对待工作，用感恩的心对待生活，用欣赏的心去欣赏生活。

VincentVanGogh，1853年3月30日至1890年7月29日的荷兰人，是后来印象派的代表人物梵高抛弃了一切后天的知识，无视学院派所珍视的教条，甚至忘记了自己的理性。在他眼里，只有生机勃勃的自然景观，他陶醉其中，忘物忘我。他把世间万物视为不可分割的整体，他用全部身心拥抱一切。梵高他很晚才作为一个非常个性化的画家崭露头角，离他去世只有八年。

他日复一日地努力工作，得到画布、油画颜料和绘画工具，他不断地处于精神矛盾的状态，他承受着追求艺术完美的压力。这些，即使不是他后来生病的直接原因，也为他的人生悲剧埋下了种子。梵高重在真实感受的再现，也就是说他要表现的是他对事物的感受，而不是他看到的视觉形象。梵高将他的作品归类为另一种印象派画家的作品他说，“为了更有力地表达自己，我更自由地运用色彩。

StillLife:vasewithiries创作日期:1890年5月地点:圣雷米类型:帆布油画尺寸:73.7× 92.1cm收藏:纽约大都会博物馆Mofart这幅画是梵高给圣雷米。这幅画色彩丰富，线条细致多变。左边的白花与最右边的浅蓝色花朵遥相呼应。

整个画面充满了节奏感和和谐感。画面被一片蓝色占据，浅如海蓝，深如墨团无法揣测的悲伤与痛苦的凝结。就连花和叶都是青蓝色的，缘分是随性的。那忧郁的蓝是属于他的，伴随生命而来。构图上，鸢尾整体造型“内向”，与左上角的一束野菊花遥相呼应。野菊花的赭红色和土壤色系很协调。赭色的红色和蓝色，一种躁动不安的心情，总在诉说忧郁。两者交界处有一朵白色的鸢尾，花大茎长，雄蕊朝前，成为画面的亮点。

作为现代表现主义的先驱和典型的个性极端的艺术家，梵高强调的是自己对事物的感受，而不是看到的视觉形象。他大胆追求线条和色彩的表现力，不拘一格，不计后果。他曾说:“为了更有效地表达自己，我更自由地使用色彩。”其实在这幅画作品中，不仅是色彩和线条，连透视和比例都完全改变，以满足画家随意表现自己的需要。

可以清楚地看到，在从印象主义那里得到了不可或缺的艺术启示之后，他远远超越了印象主义。正如他所说，“对于‘艺术’这个词，我找不到比下面这句话更好的解释了:艺术是自然、现实和真理，但艺术家可以用它来表达深刻的内涵、概念和特征。艺术家对这些内涵、概念和特征都有自己的表达方式，表达方式独特、清晰、明确。

Vincent 梵高他一生一共制作了11幅向日葵，其中10幅在他死后散落一地，目前只有一幅在美术馆展出梵高。(这个数据还有待商榷，因为不断有正品出来，很多假货都被证明了。)向日葵，是梵高的化身，只由绚烂的黄色组成。梵高人们认为黄色代表太阳的颜色，阳光象征着爱情，因此具有特殊的意义。他在《向日葵》中用各种花来表达自己，有时甚至把自己比作一朵向日葵。

StarryNight圣雷米1889.6油画73.7×92.1cm现存:纽约，博物馆Mofart 梵高十佳名画: 1，星夜梵高。这幅画给人一种宁静而活泼的感觉。画的整体颜色偏冷，大面积的蓝色和一种幸福的橙色。用这样一种冷冷淡淡的颜色，营造出一个宁静和谐的夜晚。高手不愧是高手。2.向日葵是梵高的象征。几乎每个人看到这幅画都能想到梵高，它的色彩对比非常强烈。画中的向日葵花瓣很有活力，充满生机，色彩非常艳丽。它是后印象主义的杰作。

4.《麦田里飞的庄稼》是梵高自杀前的最后一幅画。画中的绿色小径穿过金色的麦田，与远处的天空融为一体，给人一种无尽的吞人之感，整幅画有一种焦虑和忧郁的感觉。5.《罗纳河上的星空》和《罗纳河上的星空》描绘了法国南部城市阿尔德的罗纳河。