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名画 赏析。world名画What名画赏析，中学女生半个月手绘清明上河图名画达芬奇和名画by World赏析《我们的岩女》这幅画是祭坛画，元代赵孟頫秋郊饮马所画，急求名画 赏析800字左右，该画国内外均可，世界名画原创欣赏，此画以圣母玛利亚为中心。

1 名画蒙娜丽莎赏析蒙娜丽莎是意大利艺术家写的名画是达芬奇在1503年至1507年创作的。它代表了达芬奇的最高艺术成就，成功塑造了一个资本主义上升时期的城市。画中人物坐姿优雅，以含蓄的微笑和深邃的山川为背景，生动地展现了画家独特的烟熏式“空中透视”笔法。画家试图将人物丰富的内心感受和美丽的外表巧妙地结合起来。

它还特别注意掌握精确与含蓄的辩证关系，从而达到神韵，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘而永恒的魅力，那种梦幻般的迷人微笑被许多艺术史学家称为“神秘的微笑”。目前，蒙娜丽莎绝对是卢浮宫的“头号明星”，每年约有600万人参观卢浮宫。这是世界肖像画史上最伟大、最著名的作品之一。这个画家已经画了四年了。这是令人难忘的心理画像。

靠近门的那个。下面梵高的链接是这幅画的名字:VincentvanGogh生日:1853年3月30日职业:画家1890年7月29日去世。基本信息《梵高的椅子》文森特的《海与海管》时间地点:1888年12月；阿尔勒类型:帆布油画尺寸:93x73.5cm现存:伦敦国家美术馆作品赏析梵高于1888年12月画了自己和高更的椅子。这是梵高的椅子，充满了孤独。

上面有他的烟斗和烟草，但椅子周围没有人。他大概意识到高更要离开了，他将会处于一个没有欢乐和争论的孤独境地。这幅画所传达的悲伤是如此强烈，以至于人们可以欣赏到梵高那双孤独而荒漠的眼睛。所以这把椅子也可以说是梵高的自画像。“从某种意义上说，梵高的椅子只是一幅静物。但是从另一个角度来说，

达芬奇:蒙娜丽莎达芬奇:最后的晚餐梵高:向日葵梵高:星空米勒:《拾穗者》中的塞尚:自画像《戴帽子的塞尚》:果盘、杯子和苹果毕加索:《阿维尼翁的少女》。名画 赏析。马拉之死、卢森堡花园、门泽耳的长笛音乐会、贝里尼的《牧场圣母院》、维苏威火山等等都在World 名画 Record中有介绍。

名画赏析.马拉之死、卢森堡花园、门泽耳的长笛音乐会、贝里尼的《牧场圣母院》、维苏威火山等等都在World 名画 Record中有介绍。毕加索的《双手交叉的女人》、梵高的《蝴蝶花》、你毕加索》、米开朗基罗的《创世纪》、达芬奇的《最后的晚餐》、蒙娜丽莎》、爱德华蒙克的《呐喊》、梵高的《向日葵》、邮差卢兰》、咖啡馆夜市》、裹着耳朵的自画像。

钱商和他的妻子是昆廷·马西斯在1514年写的。这是一个以宗教画为主的时期。但这幅画的主人公是安特卫普的那对夫妇。他们是商人，不是神。这反映了资本主义的兴起。16世纪的安特卫普是欧洲的经济中心。繁荣的贸易创造了富有的商人阶层。画中的主人公正在数钱。这些钱来自不同的国家，如法国、罗马和英国。可见银行的货币兑换业务非常红火。

因为在圣经里，开银行是被诅咒的，因为抵押贷款人不生产任何实际的东西，只靠钱赚钱。这种财富和信仰的强烈冲击无疑在折磨着她。细节上，书桌上有一面凸面镜，不到手掌大小，却清晰地刻画了一个人在窗前看书。你甚至可以看到窗户后面的房子和教堂。真的很不可思议。背景的木架子上，摆放着很多物品，每一件都是画家精心设计的。因为北方的画家特别含蓄，不直接表达思想，喜欢通过物体的象征意义来描绘。

【画名】拾荒者又名拾荒者【创作者】让·弗朗索瓦·米勒【创作年份】1857【类别】帆布油画【风格】写实【主题】场景【规格】83.5cm×111cm【材质】布面油画【现存藏匿地】卢浮宫(巴黎)巴黎)作品赏析1849年，35岁的米勒举家迁往巴黎郊区巴比松，在那里度过了余生。他把山水画的新突破带入了人物画。

以及为之付出努力和茁壮成长的人们，努力捕捉他在农村的所见所闻，甚至是别人眼中微小琐碎的事物，米勒带着感情表现出来，记住了它们，并强烈地传达给别人。据说，热情的人站在米勒的作品前，会闻到杂草和土地的味道，混合着牛粪的味道，会在画面中泣不成声，激起他们对乡村生活的无限想象。《拾荒者》

1，内战的先兆画家用精湛的笔触画出了被肢解的人体，使画面充满了与人体相连的框架状结构，以蓝天白云为背景，表明犯罪是在光天化日之下进行的。画家以此作为战争的恐怖和血腥的象征，就像一场血肉模糊的血腥噩梦。这部作品也被称为《内战的预感》。2.记忆的永恒《记忆的永恒》用口袋大小的技法描绘了一片死寂的荒野。

表面突出了三个像软饼一样的钟表和一个没有变形的红色钟表，上面爬满了黑蚂蚁，一只苍蝇正在方桌的软表上休息。站在窗边的女孩在这幅画中表现了这种无与伦比的纯洁。这幅画的前景描绘了一个背对观众的女孩。女孩弯腰透过窗户向外看的身影，是一幅清晰、明亮、宁静的前景，是一幅非常写实的作品。这种作品和他暴躁的性格是矛盾的，这种平衡和谐的画风只是昙花一现。

岩石圣母这幅画是达芬奇的祭坛画，189.5X119.5，现藏于伦敦国家美术馆。这幅画是应一个宗教团体的要求，为米兰圣弗朗西斯科教堂的一个礼拜堂而作的。在这幅画中，圣母住在画的中央。她右手抱着圣婴圣约翰，左手坐着圣婴耶稣，一个天使在耶稣身后，组成一个三角形构图，用手势回应对方。背景是一个很深的洞穴，点缀着花草，洞穴完全暴露。虽然这幅画是传统主题，

人物和背景的精妙刻画，烟熏笔法的运用，科学现实主义和透视、还原手法的运用，表明他在处理现实主义现实主义和艺术处理的辩证关系上达到了一个新的水平。这幅画标志着达芬奇创作时期的开始。《创造亚当》和《创造亚当》米开朗基罗壁画是米开朗基罗1508年代表作壁画的重要组成部分。因为他在佛罗伦萨的名气，教皇朱利叶斯二世邀请他参与教皇陵墓的制作。

画的很好，但是和原作很像。我不太喜欢画画。她的画非常好，栩栩如生。看得出这个女学生比较厉害，我很喜欢画画。这幅画很好。不得不说人真的很有才华。果然天才就是天才，我不太喜欢。勾线笔用工笔在宣纸上一一作画，临摹了中国十大名画之一的《清明上河图》名画，按1:1的比例临摹原作。他要付出怎样的努力和精力？

5月8日，在卓雨欣的艺术培训机构，澎湃新闻记者见到了这幅明显抄袭版的《清明上河图》。我只看到从小到大的画，到人物的肌肉线条，到重叠的房屋和公路桥，笔触细致，没有一丝混乱。据统计，最初的设计包含了近千个人物、60多只家畜、28艘船、30多所房子、20辆汽车、8顶轿子和170多株花木。卓雨欣的《清明上河图》和原著相比，一点都不逊色。生动震撼地展现了北宋汴京郊区的野春色、繁忙的汴河口岸、繁华的城市街道社区。

秋郊饮马是他鞍马人物画的代表作。图为江南初秋，牧羊人赶着一群马去河边饮水。画中，岸边绿树环绕，湖面平缓无浪。一个牧民，穿着红色的长袍，拿着鞭子，看着两匹马在玩耍。10匹马个个健壮肥胖，有的踏进河里喝水，有的在岸上追逐嬉戏，有的牵着脖子唱歌，神态各异，热闹非凡。整幅画展现了美丽的树木、平缓的河流和栩栩如生的马匹，展现了自然风光之美。

左边只露出树干和溪流，树干和远山远水都藏在画外。堤岸和溪流向左延伸，透过岸上两匹马的奔流，指出国外无限风光，构图匀称，虽然物象具体微妙，但整体极其简洁。从右上角的“秋郊饮马”一书，左上角的“清元元年十一月子昂”看，赵孟頫已经59岁了，后幅为袁珂等人题写，为柯、梁清标、清内府所收，载于王《珊瑚网》和裴文斋《书画目录》。