当下著名画家,书画名流真雅士罗永久书画作品很美

著名 画家李菁著名 画家李菁，谁是不死行者。和著名 画家高晓林先生作为当今画坛知名的大写意画家，在对意象笔墨的掌握上别具一格！一个真正的书画学者-Book 画家罗的书画作品非常精美，罗，陕西安康人，著名 Book 画家，书法绘画造诣极高，风格典雅，是目前画坛不可多得的两栖艺术家。

奥古斯丁·罗丹(18401917)是法国最杰出、最有影响力的现实主义雕塑家。1875年访问意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的作品如《思想者》、《加莱的市民》和巴尔扎克都有所创新。包含186座雕塑的《地狱之门》的设计，由于当时官方的阻挠，没有按计划实现，只完成了《思想者》、《吻》和《夏娃》等部分作品。

罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲的地位。罗丹和他的两个学生马约尔、布戴尔被称为欧洲雕塑的“三足鼎立”。对现代人来说，他是旧时期(古典主义时期)的最后一个雕塑家，也是新时期(现代主义时期)的第一个雕塑家。他一只脚留在了古典庭院里，但另一只脚已经跨过了现代主义的门槛。可以说，罗丹是用古典主义时期锻炼出来的成熟有力的双手和不被传统束缚的创作精神，打开了新时代现代雕塑的大门。当年轻的艺术家冲进来向前跑的时候，他已经暮年，走不动路了。

后现代艺术已经从视觉和感性的审美意识进入了对生活和社会的哲学思考，或者用他们中一些人的话来说，从“艺术”到“非艺术”的转变，自然会让我们想起黑格尔关于艺术让位于哲学的观点。其实两者是有明显区别的。波伊斯是20世纪下半叶最重要、影响最深远的艺术家之一。他全面反思历史，批判现在，向往未来。波伊斯是一位言行并重的思想艺术家。由于其作品的特殊性，大部分作品无法进行实物保存。

分别为；范宽，宋代绘画大师，李成，生于宋初画家，南宋画家，南宋梁楷人，与、董源、李、王希孟、、孙。比如张择端、、孙、、董源、范宽、Jolie等等；他们都有优秀的画作，比如董源，他是南派山水画的鼻祖，对后世影响很大。他们是董源、李成、范宽、张择端、夏贵、郭、等。最多的著名是创作《清明上河图》的张择端。

中国当代画家有哪些比较有收藏价值的国画作品？张若谷的画有哪些收藏价值和升值潜力？张若谷，原名张志远，大风堂一号弟子。是张大千先生的弟子，师从山水画大师梁树年先生。现为国家一级美术师张大千弟子，吉林省美术家协会理事，吉林省书法家协会会员，中国张大千艺术研究院名誉副院长，中国名人美术家协会名誉会长，中国发型书法研究会理事，中国五台山艺术研究院副院长，中国五台山书画协会副秘书长，中国人民政治协商会议磐石市第十三届委员会委员。

罗永久，陕西安康人著名 Book 画家，是艺术界少有的真正致力于书画创作的两栖艺术家。中国的书画，精神品质的核心是雅。无论书画，高雅的风格之一就是艺术家的成就。罗永久的书法清雅醇厚，他的画也清雅醇厚。所以按照他的造诣，他需要在每个人之前加上每个人的名字，以显示他的艺术成就。先来欣赏罗的永久飘逸的书法作品。罗永久从小热爱书画。

家庭文化有孩子继承父亲成就的传统。因此，罗父子成功了，正好父子成功了。他们先有了兰亭的成就，再传承永嘉的成就。他的父亲继承了向老师学习的传统，但并没有卡在老师身上。在深厚家学的滋养下，罗勇在艺术上扎下了深深的根，并最终成为一名著名的艺术家。一幅《清风明月》非常突出地体现了罗永久书法的典雅风格。文人的文笔还是轻快的，指的是手腕垂直，如元叶，风轻草悦，这是一种传统的优雅。之所以有很深的传统笔墨意象，是因为罗永久的行书有第一行书兰亭的洒脱，有第二行书颜真卿表达的饱满情感，有第三行书的意境。

评工笔玲珑的水墨画著名China画家高晓林撰文:石峰的水墨画一直是中国传统写意中的一大创作元素，纯粹的水墨画视觉不仅能完成对对象的外在描绘，而且对整个画面具有极高的审美风格和魅力。和著名 画家高晓林先生作为当今画坛知名的大写意画家，在对意象笔墨的掌握上别具一格！并且相比其他写意画家画家，高晓林先生的写意之路更具墨色，即墨中给五色，留白求真！

目前，传统大写意的创作一直存在一个难题，即大写意的笔法手法往往难以与色彩的风格融为一体。如果只是笔法手法倾斜，整个画面就会呈现出视觉上的单薄感，整体上丰富华润的艺术效果就会消失。但如果只是色彩倾斜，整个画面会显得软弱无力，是一种无骨而尴尬的自然氛围。因此，如何找到笔墨与色彩的完美契合，成为很多写意画家需要关注的创作问题！

1、王羲之练字。王羲之七岁就擅长书法。十二岁那年，他在父亲的枕头下看到了前代的笔硕，他就偷了。父亲见他还小，担心他守不住秘密，对王羲之说:“等你长大了，我教你书法。”王羲之跪下来求父亲，父亲很高兴。所以我立刻把书给了他。不到一个月，他的书法有了很大的进步。东晋明帝有一次去京都建康北郊盖舟山祭拜土地神，让王羲之把奏章写在一块木制的祈祷板上，然后派人去雕刻。

2.王慈忠创制八股书王慈忠，秦朝书法家。他小时候聪明，有抱负，博览群书，善于独立思考。当他十多岁的时候，他的知识已经达到了成熟的阶段。当时人们普遍使用结构细长、笔画间距非常均匀的秦篆。这种字体很复杂，很难写，不用说，是人民群众用的。只有政府官员哀叹公文堆积和审批缓慢。

著名画家李静，一个奉献者。他画风景，不仅是为了展示自然之美，也是为了陶冶心灵。山水风光自古以来就很受欢迎。李京新倾向于文人，精通经典，诗文书法皆有作品。所以他的山水画源于宋代文人的气质，质感高雅，水墨趣味。画风景画需要旅行。李靖的山水自然而真实。他的景观作品没有一个是闭门造车创作的。都是先看真实的山水，按自然规律为自然写精神，山水清雅壮美。第一，是用笔墨画出来的，也是用智慧酝酿出来的。他的艺术创作反复与自然交流，不断在自然中激荡心灵，成功在于对自然的启发和安顿。

站在他的山水作品前静静地看。禅宗道家讲潺潺，远处看山，默默听流水，色彩变得优雅，无声胜有声。现场真的是印象深刻，有思想，可行，可居住，这是一种诗意的感受和精神寄托，这就是为什么我们能被他的山水画所感动。秋春出山涧68X68cm，山高35X87cm，他的北方山水品质十分出众，可谓笔墨天才，他的笔既遵循了继承的规律，又很灵活。