世界名画蒙娜丽莎赏析,世界名画赏析:名画魅力

鉴赏世界名画《蒙娜丽莎》,蒙娜丽莎之约从那些描写中看出这幅世界名画的魅力1.蒙娜丽莎的嘴唇、眼睛与肌肤体现真实感。《蒙娜丽莎的微笑》作品鉴赏蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作，看蒙娜丽莎之约，这些人通常一进卢浮宫，就会立即直奔悬挂《蒙娜丽莎》画展室德农馆，争相领略这幅世界名画的风采。

蒙娜丽莎的微笑，任何角度都能看出来？专家：她其实并没有笑。世界名画《蒙娜丽莎》，又名《微笑》，是意大利复兴运动的代表人物、艺术大师达•芬奇的一幅力作。他通过对画中人面部表情的描绘，表现出人物鲜明的个性，给人以深刻的印象。尤其是蒙娜丽莎那嘴角微皱、眉宇舒展、脸部隐约透着的微笑，更令人觉得神秘莫测。画家们从绘画技巧上进行推测，认为达•芬奇为这个坐在阳台上的妇女，设置了一幅透视不一的背景。

有人从历史的角度联想到当时正值日趋壮大的新兴资产阶级时期，认为画家笔下的人物微笑显示了资产阶级的生机，对资本主义的明天充满了希望。这里画家所表现的已不是某一人物，而是一个新兴阶级的象征。还有人从审美心理学的角度来解释蒙娜丽莎的微笑。同一件艺术品，不同的人或同一个人在不同的心境下去欣赏会得到不同的感受。

感悟式鉴赏作品印象：蒙娜丽莎的微笑很动人，这是一个安详、自信的古典女性形象。作品联想：这种微笑征服了几个世纪的人们，很多人都在这种微笑面前浮想联翩。形式鉴赏形象：一位微笑的妇女。构图：金字塔形构图。空间：左边的视点是平视，右边的是俯视。形体：造型比例准确，半身像，双手交叠在腹部。色彩：深褐色为主色调。明暗：过渡柔和，明暗转移法（或称渐隐法，晕涂法）。

社会学式鉴赏人物装束：发际线较高，额头较宽，没有眉毛，反映了当时的审美标准。文化背景：文艺复兴盛期，16世纪初。社会基本价值观：在一定程度上摆脱了中世纪教会和宗教思想的控制，强调人本主义的思想。画家生平：达?芬奇的生平和艺术思想。委托人：商人乔康达及其妻子。创作过程：达?芬奇通过各种方法使模特摆脱丧子之痛，历时四年完成。

《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。

《蒙娜丽莎》是意大利著名画家达·芬奇在1503～1507年间创作的，其最具吸引力、最震撼也最与众不同的地方就是画中人脸上神秘的微笑。目前，《蒙娜丽莎》绝对属于卢浮宫中的“头号明星”，每年到卢浮宫参观的人约有600万左右。这些人通常一进卢浮宫，就会立即直奔悬挂《蒙娜丽莎》画展室德农馆，争相领略这幅世界名画的风采。