世界名画模仿秀儿童版画

世界名画-这幅画叫什么名字？世界 名画嗯？怎么画好？世界 名画向日葵是荷兰天才画家梵高的作品。世界 名画介绍达芬奇最著名的代表作之一《维特鲁威人》，收藏于意大利威尼斯学院，梵高作画时，世界 名画和平鸽的创作者是毕加索(关于瓶子、玻璃和小提琴)，从1912年开始，毕加索转向了他的“综合立体主义”的绘画实验。

关于瓶子、玻璃和小提琴从1912年开始，毕加索转向他的“综合立体主义”风格的绘画实验。他开始拼贴创作。这幅名为《瓶子、玻璃和小提琴》的作品清楚地展示了这种新风格。在这幅画中，我们可以根据普通的实物区分出几个人物:一个瓶子，一个玻璃杯和一把小提琴。都是以剪报为代表。在这里，画家关注的焦点其实还是基本形式的问题。

在立体主义的分析中，意象被还原为它的基本元素，即被分解成许多小块。毕加索以这些积木为元素，在他的绘画中形成了一种新的物体和空间秩序。他用短而粗的笔触将那些块块并置连接起来，获得了清晰的画面结构，体现了严谨而理性的绘画程序。现在，在综合立体主义的作品中，他只是采取了相反的程序。他不再以真实的物象为起点，将物象向基本元素分解，而是以基本元素为起点，将基本的形状和块转化为客观物象的图形。

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梵高。梵高最著名的作品无疑是这幅向日葵。他曾多次画以向日葵为主题的静物。他喜欢用向日葵装饰他的房间。他曾说:“我要画半打《向日葵》来装饰我的画室，让纯粹的铬黄在各种背景下，在各种程度的蓝色上闪耀，从威罗尼最浅的蓝色到最高的蓝色；我想把这些画和最精致的画框配成橙色，就像哥特式教堂里的彩色玻璃一样。

梵高作画时，以狂热的冲动追求暴力的即兴创作。这棵不朽的“向日葵”产于阳光明媚的法国南部。梵高作品中的向日葵，就像摇曳的火焰一样绚烂、华丽、和谐、优雅，甚至精致。运动感和看似旋转的笔触是如此厚重有力，色彩对比简单强烈。但是，在这份厚重和朴实中，却充满了智慧和灵气。

捡稻穗的男人。弗朗索瓦·米勒的法国油画，83.5×111厘米。1857年，巴黎卢浮宫的《耳朵集》是米勒最重要的杰作。那是一幅非常真实、亲切、美丽的画面，丰富了人们的农村劳动生活。由此不难看出，画家对劳动的痛苦和苦难有着深刻的切身体会，尤其是“汗水滴落泥土，每一粒都是辛苦的”的意义。整部作品的手法非常简单，晴朗的天空和金黄的麦田非常和谐，丰富的色彩统一在柔和的色调中。和米勒的其他代表作品一样，画的内容虽然通俗易懂，简洁朴素，但绝不平庸浅薄，而是深刻发人深省，这是米勒艺术的一个重要特点。

毕加索的艺术生涯几乎贯穿了他的一生，作品丰富多样，风格各异。后人用毕加索永远年轻这句话来形容毕加索千变万化的艺术形式。从历史上看，他的众多作品不得不分为不同的时期，如早年的蓝色时期，粉红色时期，壮年的黑色时期，分析性和综合性的立体主义时期(也称立体主义时期)，以及后来的超现实主义时期。德国赫尔曼·西格精选系列。德国画家赫尔曼·西格作品PickingDaises hermannseeger(1857 ~ 1920)来自柏林学院，师从图曼和古索，以擅长风俗画、人物画、山水画和版画而闻名，主要从事柏林艺术界。赫尔曼·西觉在《看海》中展现了印象派的绘画技法，笔法相当自由随性。

1。东晋顾恺之《洛神赋图》:洛神赋图是北京故宫博物院收藏的珍品。帛书，彩色，长27.1厘米，宽572.8厘米。写于东晋名画画于顾恺之(宋墨)。这幅画取材于曹植著名的《洛神赋》，是顾恺之的传世佳作。这幅宋本在一定程度上保留了顾恺之艺术的一些特点，我们也可以从千百年的距离上一窥他的笔墨表达。全卷共分三部，曲折细致地描绘了曹植与罗申真挚纯真的爱情故事。

整幅画朴实无华，犹如《春蚕吐丝》山川树木石头的画法天真质朴，所谓“人比山多，水不能淹”，体现了早期山水画的特点。2.北宋张择端《清明上河图》宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本彩色。作品以长卷的形式，生动记录了12世纪中国北宋都城东京(又名汴京，今河南开封)的城市面貌，以及当时社会各界人士的生活状况。它是北宋都城汴京繁荣的见证，也是北宋城市经济状况的写照。

维特鲁威人(Vitruvian Man)达芬奇最著名的代表作之一，收藏于意大利威尼斯学院。维特鲁威维特鲁威维特鲁威是1世纪初一位罗马工程师的姓氏，他的全名是凯尔维特鲁威波利奥。当时他写了一部建筑巨著，叫做《建筑十章》，内容包括罗马的城市规划、工程技术和建筑艺术。

“建筑十章”的重要性在文艺复兴时期被重新发现，点燃了古典艺术的光辉火焰..在这种背景下，达芬奇写了一篇评论，维特鲁威人是他在1485年左右为这篇评论所作的插图。准确地说，《维特鲁威人》是一幅素描，自出版以来一直被视为达芬奇最著名的杰作之一，收藏于意大利威尼斯学院。