呐喊四幅名画简介及赏析

谁画的图呐喊？和尚的呐喊据说有四幅、史上最贵名画 呐喊、世界名画 -。梵高画的呐喊？world名画呐喊过奈何桥了吗？不，这幅画是表现主义绘画的著名作品，鲁迅的呐喊赏析在呐喊的序言中，鲁迅谈到了放弃医学，从事文学的过程和目的，我简单介绍一下这幅画，“呐喊”是挪威画家爱德华·蒙克于1893年创作的。其实这幅画有好几个版本，每个版本用的画材都不一样。

蒙克早期的油画《病童双生1886》《灵魂的床边》(1895)《母亲之死》(1899)，多是童年和青春期的回忆。1890年的油画《圣克罗伊之夜》和1892年的油画《卡尔·约翰街之夜》标志着他风格的转折点，显示了他作为表现主义画家的特点。90年代最具代表性的作品是《春情》(1894)和呐喊(1893)。前者描绘了人们对幽闭恐惧症的恐惧。

1894年开始从事版画创作，在木刻、石版画、铜版画方面都有独到的创作。他的版画题材多取自油画，其中以《生命》为最杰出的组画，他自己称之为生命、爱情和死亡的诗。呐喊以极其夸张的笔触描绘了一个畸形而尖叫的人物，将人类极度的孤独和苦闷以及在无限宇宙面前的恐惧表现得淋漓尽致。画中没有一处不是充满了湍流。

1994年，两个小偷用一个普通的梯子进入挪威奥斯陆艺术博物馆，偷走了名画呐喊价值7200万美元。当时警报确实响了，但年轻的门卫没当回事，被偷了。1994年，两个小偷轻而易举地潜入了挪威国家美术馆，当时博物馆的安保系统还不是很强。所以很容易被偷。2004年，蒙面持枪歹徒从奥斯陆的僧侣博物馆抢走了它。呐喊和蒙娜丽莎在同一天被盗。在2012年纽约的一场拍卖会上，一名歹徒持枪威胁一名女保安，以赢得这幅价值不菲的画作。

No .相信很多人对作品“呐喊”并不陌生，因为我们在学校的课本上也做过一些简单的介绍，所以应该有了初步的了解。我简单介绍一下这幅画。“呐喊”是挪威画家爱德华·蒙克于1893年创作的。其实这幅画有好几个版本，每个版本用的画材都不一样。呐喊是表现主义绘画的代表作，以讴歌“生、爱、死”为主题，用象征和隐喻的方式揭示了人类在世纪末的焦虑和恐惧。

和尚的艺术创作与他的生活经历密切相关。小时候，父母和姐姐相继病逝，目睹亲人被病魔慢慢吞噬的痛苦，成为他表达人类痛苦、折磨和死亡的原因。他的作品表现了对苦难生活的强烈感受，充满了紧张、恐惧、焦虑、愤怒、绝望和深思。这幅画♀ ♀呐喊♀通常被认为是蒙克的第一幅表现主义绘画，也是蒙克“灵魂”概念的最初体现。

挪威国家博物馆说1893年爱德华·蒙克在他的画呐喊中写了一句话。这幅画名画描绘了一个双手捂脸，嘴巴大张的人物。这件艺术品已经成为国际公认的表达人类恐惧和忧虑的象征。这幅画说:只有疯子才能画出来。这句话是用铅笔写在画的左上角。这幅画将在新的挪威国家博物馆展出，该博物馆将于2022年在挪威奥斯陆开放。

挪威国家博物馆馆长麦·布里特·古朗在最近的一份声明中说:毫无疑问，这些文字是蒙克自己写的。古浪补充道，这些文字是一个字母一个字母地与蒙克的笔迹进行对比的。古浪解释说，笔迹本身，以及1895年蒙克在挪威首次展出这幅画时发生的事情，都指向同一个方向。这些文字是蒙克完成这幅画后加上的。但博物馆在一份声明中表示，这多年来一直是个谜。

没听过梵高的作品呐喊。至于你提供的是蒙克的，我估计他们搞错了。我认为这是谁的作品并不重要。重要的是作品本身。不要在不重要的地方花太多时间，把学到的东西研究一下。呐喊画完之后，梵高已经去世三年了。呐喊是爱德华·蒙克1893年的作品。只有一幅画，却有四个版本。1895年，画家将作品印刷成册，进行大规模复制。从1994年开始，两个版本被盗，幸好都找回来了。

呐喊首次在柏林展出时，几乎所有的评论家都表现出明显的厌恶；一向看惯了赏心悦目的艺术的人，对这种形式、这种色彩以及突然出现在眼前的疯狂画面感到震惊和恐惧，因为它似乎在自己的灵魂深处产生了共鸣。这幅可以说是蒙克艺术巅峰的画作，一直在诉说着人类灵魂深处尚未被唤醒的焦虑和恐惧。蒙克的绘画对德国表现主义产生了决定性的影响。

鲁迅，原名周树人。呐喊，或称《呐喊》，是挪威画家爱德华·蒙克(edvard munch)于1893年的作品。这幅画是表现主义绘画的著名作品。有人认为这部作品体现了现代人被存在主义焦虑困扰的意境。蒙克在这幅画的草图上写下了这些。在这幅画中，蒙克使用的颜色在一定程度上与自然有关。虽然蓝色的水，棕色的土地，绿色的树和红色的天空都是夸张和富有表现力的，但它们并没有失去其颜色的一般真实性。

在“呐喊”的序言中，鲁迅谈到了放弃医学，成为作家的过程和目的。1898年毕业于南京江南水师学堂，次年转入江南卢氏书院附属矿冶学堂。1902年毕业后，被清政府派往日本留学，1904年入仙台医学院，1906年停止学医，回到东京准备文艺运动。是一次上课看图的经历让他弃医从文。他回忆说:“有一次，我在一张照片上突然遇到了很多很久没见的中国人。一个被绑在中间，周围站着很多，都是体格健壮，表现麻木的。

。看构图，整幅画以桥为分界线，展开维度，分为天空、桥和行人、冰冷的蓝色海洋、小树林四个部分。在画面的上半部分，橙色接触大地变成蓝冰，红色VS深蓝碰撞，让红色的天空没有了任何热量，桥上的扶手像一把锋利的刀，把画割开。左下方是红桥，右上方是天空、蓝海、森林，整体形成鲜明对比，再次以桥为师看远方！向前伸展是整幅画的主要视觉。受惊的英雄造型夸张，没有固定的造型，他的身体就像风中的一片草叶。