我的床名画赏析

敢看风景_ 赏析范宽的西山之旅(赏名画，赏一个名画用400字写出自己的联想和感受。我最喜欢的画可以算是语文书里的夜景了，世界名画:麦田里的乌鸦赏析麦田里的乌鸦是梵高于1890年7月创作的一幅油画，《里卡米尔夫人画像》-1赏析里卡米尔夫人画像是一幅未完成的作品。

韩熙载夜宴图韩熙载夜宴图由南唐画家谷宏创作，代表了中国古代人民的杰出成就。本卷为素绸，重在色彩，长28.7厘米，宽335.5厘米。没钱，看后记里的名字，现藏北京故宫博物院。《韩熙载夜宴图》描绘了韩熙载这位在政治上失意的官僚的宴饮生活。这幅画共有五个片段，通过五个相互联系又相对独立的人物活动情节，将整个宴会的活动展开；同时通过不同的活动场景塑造韩熙载的形象。

有五个女人和七个男人。韩熙载和一个穿红袍的年轻官员坐在床上，其余男客都穿着软脚(pu)。作者巧妙地运用了多样性和统一性的规律，在众多人物的构图中注意到每一个不同的情感反映，但都围绕着一个字“听”。玩家和观众在情感上是融为一体的。有的人情绪反应不一，但专注地看着施术者；有些眼睛并不在演奏者身上，但是从他双手按照节拍的动作，你可以感觉到他听得有多好。

李白所说的“床”应该是井床，也就是井台上的栅栏。根据解释，其实是类似马扎的东西。这是一个栅栏。是睡觉的床。李白《静夜思》中的“床”是什么意思？陈志刚《文史世界》2009年第2期先生在央视百家讲坛及其《新解》中说，李白《静夜思》诗中描写的床是胡床，只是一家之言。根据中国古代家具的发展历史和古人坐姿的变化，这种说法不太符合历史现实。

古人之所以采用这种坐姿，与最初的着装是分不开的。汉代以前，古人穿大衣，穿裙子。衬裙就像围裙一样，里面只有两条裤腿的胫衣，所谓的“开裆裤”，为了给腿保暖。古人用跪的方式，主要是坐起来，避免暴露下体。到了汉代前后，人们开始穿裤裆裤，但由于习俗的原因，还是用那种不舒服的坐姿。坐着(蹲着，双脚和臀部着地或东西，双膝弓起)和蹒跚(盘腿坐着)被认为是不礼貌的手势。

卷14细心○关哥观画乙亥秋，大臣督贵全经，以省十日，我邀于陪我，于是穿上衣服，看了游文堂，便游到山堂。大厅的旧书是平的，后来讲道理很容易改。《艺苑》，胡邦恒写的，叫《蓬鸾》《群语堂》。在大厅的屏风上，有一块由坡翁制作的竹石。据说在惜春，南安有人看守。是从长乐佛寺的墙上取下来的，背面画了字，盒子是用来供奉曾海业的。曾死后，又呈至平原，录书呈官。

亭名为蓬莱、卓影、枋湖、张寒、汝之、汝香。射阁，说，得志，说，挑个好门。选“好”字，你不知道是什么。登上浑天仪平台，观赏青铜浑天仪。绍兴内侍邵娥，玲珑剔透，色如银玉。这个装置有两套，一套用于公司天台，一套用于测试。最后我们去了石渠，爬上了秘阁。两边是装有皇家字画的壁龛，有50多个巨大的红漆盒子，都是古今书法书籍名画也。这一天只看秋、收、冬、息四盒。所有的画都用鸾鹊丝和象轴装饰，帝王题材的画用金花丝装饰。

我最喜欢的画，在语文书里可以算是夜景。皎洁的月光下，有两三只萤火虫和一只蟋蟀在一起演奏“音乐会”。蛐蛐在唱歌，几只萤火虫提着小灯笼在跳舞，远处房子里的灯灭了，一条河在欢快地流淌。“丁咚丁咚”的河水流淌，蟋蟀唱着“蟋蟀，蟋蟀”。在这样安静的夜晚，萤火虫翩翩起舞，跳累了就飞到花丛中玩耍。当他们唱累了，他们就跳到石头上休息一会儿。

中国的山水画始于魏晋南北朝，兴起于北宋。古典山水画强调情景交融的意境。画家描绘的不仅仅是自然景物，更重要的是画家通过景物表达自己的感情，表达自己的审美思想和情趣。所以，画面是一首感人的诗，是一个传奇的故事，有自己独特的艺术语言。北宋山水画的主要特点是客观真实地描绘自然景物，这是一种写实的技法。范宽的《西游记》最具代表性。画家以全景式的构图、浓烈的笔法、厚重的笔墨，真实地描绘了北方山水的磅礴之美和气势。

帛书，浅色画。规格，长206.3厘米，宽103.3厘米。打开画卷，一座巍峨的大山迎面而立，逼视着人们的眼睛。正如许蓓所说:“而一座小山，占整个面积的三分之二，突兀而令人咋舌。”山上灌木丛生，森林茂密，气势磅礴，充满了顽强的生命力。画中，山的构图苍劲有力，“远取其势，近取其质的表现，勾勒出枯硬的墨线和均匀而苍劲的雨滴，把山刻画得坚定而传神。”

麦田里的乌鸦是梵高于1890年7月创作的油画。《麦田里的乌鸦》是梵高最著名也最具争议的画作之一。在梵高的所有作品中，对这幅特定作品的解释可能比其他任何画作都多。有人认为这是梵高放在画布上的“遗书”，也有人超越主题的肤浅概述，青睐更积极的方式。一些更极端的批评家甚至将他们的视野投射到画布和笔触之外，以便将图像翻译成一种新的潜意识语言。

通过梵高1890年7月10日写的那封信，我们清楚地知道，梵高曾经描述过这一时期的三幅画:它们是恶劣天空下的广阔麦田，我不需要拼命地试图表达悲伤和极度的孤独。我希望你能尽快见到他们，因为我希望尽快把他们带到巴黎。我几乎认为这些画布会告诉你我无法用语言表达的东西。我看到这个国家可以恢复健康和力量。第三张画布是多比尼的花园，从我来到这里就一直在想。

我生活厚重，诗情画意，书卷气十足。当我们学习欣赏古典诗词和中国画艺术时，学习和理解其独特的写作技巧、修辞艺术和文人笔法是非常重要的，另一个重要的方面是学习其中国形象和中国精神。中国的诗歌和中国的绘画涉及面很广，很深刻，很抽象。它们不仅包括梅兰、朱菊、风华、雪景，还包括孝、信、礼、义、耻。梅兰、朱菊、风月风光主要表现的是中国的形象，当然也包含了中国的宝贵精神。

也是我们中华民族的传统文化。在今天的文学作品中，我们用文人的笔会议桌有很多成果和应用。许多古典诗词的内容在现代被广泛引用，使其焕发青春。其实，古典诗词所蕴含的基本精神，也与我们今天的时代精神密不可分。因此，它可以融入我们的现代词汇，以指导和丰富我们今天的生活兴趣和日常工作。那么今天我就和大家分享梅兰珠居的一系列关于梅诗画的优秀作品。

reca mier夫人的画像是一幅未完成的作品，因为在委托达维特之后，她私下邀请了达维特的学生Gé rard来完成这幅画，达维特当众退出了这幅画。当时的雷卡米尔夫人以美貌、智慧和她的沙龙闻名，是社会名流的聚集地。《雷卡米耶夫人画像》的特点是将古典艺术手法与现实主义手法相结合。画中雷卡米尔夫人的服饰、体态、衬托家具都符合古典美学原则。

它只是呼应了她穿的简单而精致的衣服。她微微斜靠在罗马式船形长沙发上，背对着观众，但脸却翻过来盯着观众，这种姿态看似为她的美丽增加了一种拘谨，其实正是在这种“收敛”中，魅力更加显露出来。图后是一盏从庞贝废墟中挖掘出来的青铜灯，垂直的灯柱与她沙发前的踏板形成对比，保持平衡。长袍垂下的角度也是为了和她的上半身产生平衡感。