中世纪名画作品赏析,世界名画解剖知识与实际人体关系

从世界名画来分析解剖知识和实际人体的关系，蒙娜丽莎和中世纪圣像绘画有什么区别？世界十二图名画。哪些世界名画包含死亡主题？世界200图名画，佳作赏析考察了十个世界名画，讨论了每个艺术家对人体解剖的态度和知识水平的应用，达芬奇的神秘巨作《蒙娜丽莎》为什么那么有名。

画家丰塔纳用极其简化的手段，以抽象的方式抛弃了传统的复杂表达，将绘画艺术最原始的状态展现给大家，打破了大家的传统认知。虽然他只是在画布上画了两把刀，但他创造了一种艺术创作不再局限于任何规则和模式的新形式。这是因为这幅画还有其他秘密，这幅画的作者也很有名。他用这种风格表达了自己的艺术追求，这也是这幅画如此昂贵的原因。

虽然我们从小就被父母教育，走大多数人都会走的路是对的，搞艺术是只有少数人才能做到的事，但其实艺术在历史上一直占据着非常重要的地位，也给我们带来了很多美好的享受。比如，在音乐方面，有贝多芬的《英雄交响曲》，在舞蹈方面，有杨丽萍的《孔雀舞》，在绘画方面，今天我们要讲的是卢齐欧·封塔纳。

说到这个世界名画，大家是不是都觉得自己很“高大上”？说到狗，它们的心里会有很多善良、可爱、温暖的感觉。所以，把世界名画和狗结合起来？有什么奇妙的效果？事实上，狗作为人类最忠诚、最长久的动物伙伴，已经和人类一起生活了三万多年，很早就出现在艺术作品中，并一直延续至今，只是人们没有重视起来。作家兼艺术评论家周先生是个有心人。因为小时候家里养狗，又喜欢狗，他在成年后环游世界和参观博物馆的过程中，认真捕捉和记录了关于狗的画作，并写下了《这幅画里有一只狗》这本书。

画中有各种各样的狗形象，揭示了狗和人类的许多奥秘，唤起了我们无尽的情感、回忆和想象。接下来，让我们跟随名画中的印记，穿越历史，了解汪星人8000年的奇特艺术史，以及我们与狗的亲密情感史。一、狗的起源:从狼到狗，也叫家犬，与人类的关系比马、猪、猫等一切家畜都更密切、更长久。

维米尔的《倒牛奶的女仆》(我不是2级图，请见谅)这幅《倒牛奶的女仆》是1685年的作品。构图不是很复杂，轮廓清晰，环境简单。带着感情画一个简单的厨房，甚至能让很多观众产生不一样的留恋。女仆是一个强壮的村妇。她塞住围裙的一角，忙着准备早餐。左边角落有一扇窗，一边挂着一个藤筐和一盏灯笼。一些食物杂乱地堆在桌子上。

弗米尔生活在荷兰独立后新兴市民阶层高度发达的时代，而弗米尔生活的代尔夫特据说是欧洲最干净的城市(在达纳的艺术哲学中，17世纪的荷兰市民喜爱干净有序的生活方式)。我们可以欣赏不同时期弗米尔风俗画的这些特点。虽然这幅画只能看到一个家庭厨房的一角，但女仆的无忧无虑的精神似乎为我们提供了那个时代人们的一般心理信息。

西斯廷圣母像长2.65米，宽近2米。这幅画中的人物和真人大小相似。这幅西斯廷圣母像描绘了一个人类救世主的形象:她决心以自己的孩子为代价拯救苦难的世界。13世纪伟大的意大利诗人但丁对作为神来到人间的女王唱了一首至高无上、充满敬意的赞歌:她边走边听赞美，像天空中的精灵一样放射出幸福的温柔光芒，化身在尘埃中。画面就像一个舞台。当帷幕拉开，圣母踏上云端，神风缓缓送她。

封面是一个黑人蹲在地上的那个吧？有全彩照片的那张用硫酸纸印的骨图？去和买便宜* * * * * * *原价:118.00元作者:(英)西蒙·博尔特，(英)戴维斯，，张译出版社:浙江摄影ISBN:页码:252版:1装帧:平装格式:出版时间:200441印刷时间:

绘画和照片相辅相成，阐明了人体表面的外观和内部结构的复杂性之间的关系。实用绘画课程教授如何检查和描述人体的各个部分。佳作赏析考察了十道世界名画，探讨了每一位艺术大师对人体解剖学的态度和知识水平的应用。对于那些想有一个全面的和当代的视角来描述人体的人来说，《艺术人体解剖学》是一本理想的参考书。莎拉·西蒙·博尔特在牛津大学罗斯金工艺美术学院和伦敦皇家艺术学院任教。

法国卢浮宫博物馆里有一件镇馆之宝，达芬奇创作的油画《蒙娜丽莎》。因为这幅绝世画作名画在博物馆里，卢浮宫每年吸引大约600万人来参观这幅画。《蒙娜丽莎》是一幅用杨木制作的油画，高77厘米，宽53厘米。这幅画创作于文艺复兴时期。画中的女孩没有眉毛和睫毛，表情似笑非笑。从不同的角度看，会有不同的表情。在数据分析中，蒙娜丽莎的微笑包含83%的快乐、9%的厌恶、6%的恐惧和2%的愤怒。

文艺复兴运动强调新文化以经典为师，不是简单的古典文艺复兴，实际上是一场资产阶级反封建的新文化运动。当时世俗价值观的出现是因为统治下的运动对中世纪的批判。《蒙娜丽莎》中的女孩也体现了人性和神性的光辉。这幅画的具体创作时间大约是1503年到1506年。在达芬奇创作这幅画之前，他做了一个草稿，它被称为蒙娜丽莎的油画。

悼念基督是乔托于1305年至1306年为意大利帕多瓦的竞技场礼拜堂所作的装饰壁画之一。这幅画展示了基督的身体即将被埋葬的场景。构图除了人物强烈的人情味，还突破了中世纪 plane的抽象程序，以左下角的基督和圣母玛利亚为中心，展开了动人的场景，抒发内心和感情。位于构图中心的圣约翰在绝望和悲痛中向后伸展双臂，向人们展示了几乎停止了1000年的透视，尽管乔托此时并没有真正理解解剖学和透视学的规律。

其实蒙娜丽莎和当时那些肖像画最大的区别就是蒙娜丽莎是达芬奇画的，达芬奇是一个非常有名的画家，他真的有独到之处。《蒙娜丽莎》(约15031506)(木制油画77x53)据说法国著名的卢浮宫有三件宝物:一件是米洛斯的阿芙罗狄蒂；第二个是萨莫色雷斯的胜利女神；第三个是蒙娜丽莎。前两幅作品没有人知道，但《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期的达芬奇所作，却几乎家喻户晓。

图为春天十匹马在山上玩耍。画面以山水、植被为点缀，以坡地、远山为马的背景，使画面很有深度。骏马的动态表达生动有趣，布局精致新颖。从画面的布局形式到意趣的意境，在徐悲鸿的作品中并不多见。【名称】桑德罗·波提切利《春图》【类别】油画、木板画【年份】1476 ~ 1478【作者】桑德罗·波提切利【规格】此画约203× 314cm【版图】意大利【简介】此画为丹佩拉色绘于木板上，现藏于佛罗伦萨乌菲齐博物馆。

在他的所有创作中，有相当一部分运用了古希腊罗马神话的主题。在16世纪，人们把这种对古代文化的兴趣视为意大利文艺复兴，在法语中采用文艺复兴一词，正如恩格斯所指出的，并不能完全表达这个时代(《自然辩证法概论》，《马克思恩格斯选集》第三卷，人民出版社，1972年，第444页)。意大利人采纳了古希腊罗马的文化成果，因为他们肯定了人的价值。