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1 名画蒙娜丽莎赏析蒙娜丽莎是意大利写的名画是达芬奇在1503年到1507年创作的，代表了达芬奇的最高艺术。画中人物坐姿优雅，以含蓄的微笑和深邃的山川为背景，生动地展现了画家独特的烟熏式“空中透视”笔法。画家试图将人物丰富的内心感受和美丽的外表巧妙地结合起来。

它还特别注意掌握精确与含蓄的辩证关系，从而达到神韵，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘而永恒的魅力，那种梦幻般的迷人微笑被许多艺术史学家称为“神秘的微笑”。目前，蒙娜丽莎绝对是卢浮宫的“头号明星”，每年约有600万人参观卢浮宫。这是世界历史上最伟大最著名的肖像画之一作品。这个画家已经画了四年了。这是令人难忘的心理画像。

黎明由圭多雷尼·圭多雷尼(15751642)是博洛尼亚画家。他先住在博洛尼亚佛兰德画家卡尔弗特的学校，师从培养了一批优秀的博洛尼亚画家的老师。然后，在当地的另一个画院，17世纪意大利最著名的画院卡拉齐，他从卡拉齐兄弟那里学到了高超的素描和构图技巧，这对他的绘画风格产生了重大影响。此外，对古代艺术和文艺复兴艺术的中心罗马的一次访问，也对他产生了很大的影响，尤其是文艺复兴全盛时期的大师拉斐尔的艺术，令他着迷。

芮妮的风格以甜美优雅著称，从黎明就不难感受到。黎明是雷尼在罗马画的天顶壁画。熟悉意大利绘画的人都知道，意大利是壁画的故乡，罗马是壁画的展厅，到处都是大师的杰作；蕾妮崇拜的最漂亮的拉斐尔壁画也在这里。也许在他画《黎明》的时候，脑海里总会闪现这位古典大师的形象。

蒙娜丽莎是一幅著名的肖像画。达芬奇花了四年时间，这幅看似普通的画作品代表了这个时代的最高成就。为什么它有这么大的魅力？先来回顾一下中世纪的艺术吧。在漫长的中世纪期间，艺术成为了基督教的工具。无论雕塑还是绘画，其题材和内容都取自圣经教义，人物也是虚构的概念形象，没有现实生活或科学知识的依据。

但达芬奇的肖像画《蒙娜丽莎》充满了人文精神，其题材取自现实生活中的真人真事，因此成为文艺复兴时期的杰作。《蒙娜丽莎》的成功在于作者准确地捕捉到了模特最细微的表情和动人的瞬间。列奥纳多·达·芬奇现实主义的创作方法，将蒙娜丽莎迷人的青春永远、生动地留在了画面中。我们从蒙娜丽莎的脸上可以看到，一种恬静、优雅、神秘的微笑，通过她微微撅起的嘴唇、微微上挑的眼角、微微凝聚的眼神，悄悄透露出来，自然、天真、单纯地溢出一种不易察觉的充满人情味的内心活动。

搁浅在沙滩上的渔船(1956)71x49.5cm许(1925)女，浙江杭州人。1946年毕业于国立艺术大专，任教于南京市第二女子中学。1947年赴美留学，先后就读于肯塔基州纳契尔学院和芝加哥艺术学院。1949年回国后，途经香港时参加了《地球》画展。同年8月，到达广东东江解放区，在部队做宣传工作。1950年起，先后在华南文艺学院美术系、中南美术学院任教。

西班牙艺术毕加索大师，这幅画是他中期的重要作品之一作品。在这个时期，他喜欢使用明亮和对比强烈的颜色，他的技法是平面绘画和立体绘画的完美结合。画中的女主角名叫玛丽·特雷莎·沃尔特，是毕加索倾慕的对象，也是他长期的御用模特。毕加索在她年老时写给她的文字中，有这样一句话很感人:“遇见你，是我生命的开始。”画面色彩鲜艳，是平面画和立体画的完美结合。

红色的椅子代表毕加索的爱情，将姑娘们团团围住。这个女孩沉浸在爱情的梦想中。女孩胸部半遮半掩，衣服上波浪状的水线是画面横向流动的美感。手上的六根手指是毕加索玩神秘的习惯。他喜欢留下悬念让观众去猜测。“无论失忆还是开心的时候，我总是按照自己的爱好来安排一切。”西画是渐进式叠加完成的，每天都会产生一些新的东西，这就是加法的总和。

西班牙最杰出的画家委拉斯开兹作品纺纱的女人是委拉斯开兹晚年最重要的作品之一。图为皇家地毯厂车间。在这幅画中，画家主要描绘了织布厂纺纱女工的工作。这五个不同年龄的女工用自己的辛勤、汗水和聪明创造了一个宝藏艺术，而她们自己却一贫如洗，衣衫不整。其中，画面右侧穿着白蓝相间裙子的年轻女工是欧洲古典绘画中劳动妇女的典型形象，与法国画家米勒后来塑造的农妇形象有异曲同工之妙。

兰竹图载蒋世全题词:“艾索南先生与陈一生画兰竹。我们还可以看到水墨画中的石画，是否依法开裂，是否完整，是否破碎，是否完成。然后我取意形成石势，再用兰竹缝上。虽然学的是二本，但笔墨也是一口气。”从这幅碑文可以知道，这幅画出自郑锁南、陈柏扬、石涛之手，但取其意之法而自成一家。“朱兰地图”是一个巨大的半宽的倾斜悬崖，它有上升到天空并最终诞生的潜力。

兰竹图布局十分严谨，图石、兰、竹排列完美和谐。以石为龙脉，一簇簇错落有致的兰花有机融合在一起，既整齐又变化多端。三者自然，不分主次。围岩以铺染的笔法经营，空白流畅，峰顶陡峭倔强，用笔用墨，恰到好处地表现出凝聚了生命力的险峻岩体。浓墨劈开兰叶竹，兰叶竹叶低垂，相互呼应。风韵如魅，枝繁叶茂，异常醒目。

1。乔托的《犹大之吻》聚焦于基督与犹大心理对抗的瞬间。基督坚定的眼神回应了犹大的注视，眼里只有谦卑和对背叛者的同情。在指责、欺骗和背叛的喧嚣中，基督保持着持续的怜悯。乔托第一次赋予了图像鲜明的人类动机，以及传统绘画所缺乏的心理深度和真实感。第二，马萨乔的“税银”图描绘了马太福音中的故事:税吏问耶稣是否纳税。图中，中央税吏正在讨要税款。场景延续到画面的左边，彼得从鱼的嘴里拿出硬币。

马萨乔将三个独立的场景浓缩成一幅画面，赋予人物人性化的感情，同时在古典主义的基础上加入了技法的创新。三，杨·凡·艾克为阿诺菲尼夫妇创作的神秘肖像描绘了阿诺菲尼和他的新婚妻子宣誓的场景，展示了杨·凡·艾克传达细节和光芒的非凡能力。这对夫妇的姿势和不同寻常的细节具有独特的意义和象征意义，这对夫妇的背影和画家本人都映在镜子里。