四年级名画赏析作文,名画模仿秀作文四年级

画家在四年上画了这幅画。介绍一首a 名画-2/诗，里面有图有诗，急求-1赏析 800字左右，绘画国内外皆可，世界名画原创鉴赏，巴黎)作品赏析1849，关于鉴赏名家画作，1 名画蒙娜丽莎赏析蒙娜丽莎由意大利艺术家名画达芬奇于1503年至1507年创作，代表了达芬奇的最高艺术成就。

1 名画蒙娜丽莎赏析蒙娜丽莎由意大利艺术家名画达芬奇于1503年至1507年创作，代表了达芬奇的最高艺术成就，成功塑造了资本主义上升时期的一座城市。画中人物坐姿优雅，以含蓄的微笑和深邃的山川为背景，生动地展现了画家独特的烟熏式“空中透视”笔法。画家试图将人物丰富的内心感受和美丽的外表巧妙地结合起来。

它还特别注意掌握精确与含蓄的辩证关系，从而达到神韵，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘而永恒的魅力，那种梦幻般的迷人微笑被许多艺术史学家称为“神秘的微笑”。目前，蒙娜丽莎绝对是卢浮宫的“头号明星”，每年约有600万人参观卢浮宫。这是世界肖像画史上最伟大、最著名的作品之一。画家在四年上画了这幅画。这是令人难忘的心理画像。

学习了《蒙娜丽莎》这篇课文后，一直想看看这幅达芬奇的画名画。现在站在这幅画名画面前，我的血液似乎停滞了。她的眼睛，只要一个眼神，就无法摆脱。就像寒冷中的火，吸引着你。在蒙娜丽莎面前，你会感觉到她明亮的眼睛带着一点深情的看着你，似乎有一种巨大的吸引力，吸引着你的视线和精神。在她面前，我好像失去了主动权。相反，她成了崇拜者。

你可能见过教皇英诺森十世的画像，他那双凶狠的眼睛正盯着你，威严中带着贪婪，凶狠中带着狡猾。76岁诡计多端的老人的瞳孔充满恶意。然而，帕米拉·丽莎的眼睛是温暖的。她生动的眼睛里充满了爱的精神，期待着，娇然，灿烂。就像吹笛子，她笑的时候盯着你，耐心等待。在那个眼神里，你的任何一种防御都被摧毁了，你所有的伪装都被剥光了。

你看，蓝天下，群山昂首挺胸，山上的树看起来是那么的青翠繁茂，一棵接一棵，整个山野变成了一个树的世界，像一片绿色的海洋。在一片绿色的海洋后面，是一座高大的雪山，山顶覆盖着千年不变的积雪。高山前是一望无际的草地。草地上有一簇簇盛开的野花，五颜六色，美不胜收。看着它们，我仿佛闻到了花香。一排排小木屋矗立在草丛中间，在辽阔的草地上显得那么渺小。

中国的绘画艺术历史悠久，民族风格鲜明，成就突出。在世界艺术之林中独树一帜，成为中华文明的重要组成部分。名家传世的大量名作历经沧桑，历尽沧桑，流传至今，是中华民族乃至全世界、全人类的宝贵文化遗产。本文共分八个部分:中国画的起源，魏晋南北朝，隋唐，五代，宋代，元代，明代，清代，时间跨度四千多年。在内容上，收集了200多位著名画家的280多幅传世画作，涵盖了岩画、彩陶画、帛画、壁画、山水画、人物画、花鸟画、界画等绘画题材。工笔、写意、泼墨、无骨画等各种画法都很美，选本有北京故宫博物院、台北故宫博物院等等。

又一个冬天来了，大画家王冕坐在洗砚桌前！王冕从小热爱绘画，经过不懈的努力，终于成为一名伟大的画家。他周围的一切都会激励他。不管画什么，他都会画得一丝不苟。看，他又有什么主意？王冕家里有个小砚洗池。经过多年的洗砚刷，池中的水已经变得像墨水一样黑。西燕湖边有一棵婀娜多姿的李树，枝头开满了梅花。深的，浅的，明的，暗的，不计其数，难以形容。

“嗯，今年冬天没画梅花。不知道是不是技能退步了？”王冕自言自语道。他立即准备好笔、墨、纸、砚，专心致志地画梅花。半炷香的时候，王冕已经画了一幅墨梅。你看那幅画:一枝梅花迎风傲雪，数朵暗梅开寒。从深到浅，从浅到深的花色，比真正的梅花多了几分高贵，让人忍不住拍手叫好。有人来拜访王冕时，他正在沉思这部新作品。来了几句问候和奉承之后，话都是劝王冕山做官，建功立业。

我最喜欢的画，在语文书里可以算是夜景。皎洁的月光下，有两三只萤火虫和一只蟋蟀在一起演奏“音乐会”。蛐蛐在唱歌，几只萤火虫提着小灯笼在跳舞，远处房子里的灯灭了，一条河在欢快地流淌。“丁咚丁咚”的河水流淌，蟋蟀唱着“蟋蟀，蟋蟀”。在这样安静的夜晚，萤火虫翩翩起舞，跳累了就飞到花丛中玩耍。当他们唱累了，他们就跳到石头上休息一会儿。

在这个夜晚，北京奥运会开幕式向全世界呈现了一场精美绝伦的中国文化盛宴。在这一夜，全球40亿观众陶醉在文化、艺术和美的感官震撼中。从一开始就让人被带入激情和惊喜，感受古老东方中国特有的欢迎仪式。2008位音乐家和2008张面孔组成了一个宏大而庄严的阵列。在中国古代计时器“日晷”的影像所反射的光线中，滚滚春雷之声顿时席卷阵列，响彻全场，响彻世界。

惊心动魄的音乐和“有朋自远方来，不亦乐乎”的豪迈歌声撞击着世界各地观众的耳膜，透露着热情好客的中国人民无比的热情和真诚:今天，此时此刻，欢迎世界各国的客人和朋友来到中国！这是一个富有民族文化特色的开始，让世界期待这场文化盛宴的视觉听觉冲击和精神文化享受。鸟巢中央，在声、光、火的艺术氛围中，一幅波澜壮阔的中国文化长卷缓缓铺展开来。

【画名】拾荒者又名拾荒者【创作者】让·弗朗索瓦·米勒【创作年份】1857【类别】帆布油画【风格】写实【主题】场景【规格】83.5cm×111cm【材质】油画【现存藏身之处】卢浮宫(巴黎)巴黎)作品赏析1849年，35岁的米勒举家迁往巴黎郊区巴比松，在那里度过了余生。他把山水画的新突破带入了人物画。

以及为之付出努力和茁壮成长的人们，努力捕捉他在农村的所见所闻，甚至是别人眼中微小琐碎的事物，米勒带着感情表现出来，记住了它们，并强烈地传达给别人。据说，热情的人站在米勒的作品前，会闻到杂草和土地的味道，混合着牛粪的味道，会在画面中泣不成声，激起他们对乡村生活的无限想象。《拾荒者》

诗中有画，画中有诗。“每个人心里都有一幅画。有些是我们美好的梦想，有些是我们虚无缥缈的幻想，有些是即将实现的理想。这些在我们心中形成了一幅画面。有一次，我翻阅美术课本时，无意中看到了米勒的《拾遗》。三个农妇弯下腰，捡起田埂上剩下的麦穗。这幅画的内容看似简单，却有着更深层次的含义。原来，米勒生长在一个农民家庭，从小过着田园生活。

直到后来，童年的记忆涌上心头，我创作了《拾遗》这部作品。一个法国大地主曾经说过:“小麦收割机！请不要把剩下的麦穗都收走，留一些给需要的人！”《拾遗》这幅画不仅描绘了农民的勤劳精神，也反映了当时社会“富者愈富，贫者愈贫”的现象。贵族终日挥金如土，土地无尽；农民不仅要为贵族辛苦劳作，还要帮他们耕田，他们没有地可耕。这不公平的一幕深深地印在了米勒的心里。

您好，这里是齐白石的虾赏析齐白石的虾，栩栩如生，趣味十足。懂得用笔用墨的齐白石，也善于驾驭笔墨，他在画虾的时候，能够巧妙地运用墨色和笔痕来表现虾的结构和肌理，还以一种石头般的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨的结构也有了丰富的意味和高超的技巧。(白石翁画的虾，是河虾和大虾的愉快“组合”，(李苦禅)虾的精神状态，虾的弹性透明体，虾在水中的漂浮势头。