明代女性名画赏析

1。《洛神赋图》是东晋画家、诗人顾恺之(约344，406)用绢本和长卷写成的。这幅叙事画卷取材于曹植的《洛神赋》(192232)。宋的传世本有四本，分别藏在北京、辽宁省和华盛顿。这幅古画是一幅长卷，需要横向扫描，来描绘曹植和洛神从相遇相恋那一刻起的爱情故事。2.《行图》和《行图》为初唐最受尊敬的人物画家颜(601673)所作。以吐蕃王松赞干布(617650)迎娶文成公主入藏为背景，描写了吐蕃使臣鲁东赞与唐太宗会面的场景。

3.《唐宫女图》是张璇(713755)和周舫(约730800)所作的一套绘画作品。他们是唐代人物画的大师，当时仕女画很流行。这幅画描绘了宫廷仕女们宁静而孤独的生活，人物清丽、典雅、端庄。这一组中最著名的四幅画是张萱的《虢国夫人尤春图》、《捣固图》和的《仕女花图》、《仕女扇图》。张璇擅长工笔人物画，尤其擅长画仕女、婴儿、鞍马。

JeanBaptisteGreuze(17251805)是18世纪法国洛可可派画家。《破罐子》(又名《破罐子》)是格瑞兹的代表作。椭圆形框架中显示的是一个无辜的女孩。画中的少女面容清纯，色彩匀称，笔触细腻，非常古典。这幅画展出后，引起了公众的强烈反响，画中的模特成了巴黎的当红女。

或者怎么解读？第一层是观看画面的美的表现的直观形象。作品中少女清纯的面容，第一次将观者带入一个美好的环境。少女美丽的脸庞是画面的焦点，细腻明亮的色彩也是画面的特点，给大多数观众留下了深刻的印象。第二层是看图细节。女孩面容清纯却蓬头垢面。她正站在泉边，手抓着裙子里的花，从整体形象来看并不优雅。仔细看图片，可以看到女孩右手腕上的破罐子，以及黑色背景下右侧喷水的丑陋黑色雕像。

但是，我们会看着画面看很久，不忍心移开视线。首先，我们会被奇妙的光影效果所折服。晕染的层次感表现出丰富的空间和逼真的质感，无边界的形态过渡和色彩变化领先我们同时代人几个世纪。真正神奇的不是技巧，而是那一瞬间出现又消失的神秘微笑令人着迷。那笑容太浅，再近也看不清楚；但是，只要看到画，无论多远，都能感受到那微笑。

world 名画少女世界名画少女世界，我们所知道的世界名画无数，每一幅画都有它隐藏的意义，而这些隐藏的意义需要我们去了解，才能知道它的有趣和神秘，才能理解一幅画。以下是世界名画人民少女。世界名画人民和女孩11。《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达芬奇创作的油画，现藏于卢浮宫博物馆。这幅画主要表现的是女性，优雅文静的典型形象，塑造了一个资本主义兴起时期城市中的资产阶级妇女形象。

明代存世的画很多。很多开办学校的名家和有一定名气的二流画家，都保存了很多原画，甚至可以一窥其早期和后期的变化，对掌握鉴定模式非常有利。但同时传世的器物很多，形态多样，鉴定起来也不容易。本节重点不是画家，而是一般画派，有部分作品名画home；参与真伪鉴定的画师比较详细，其他的省略。明初，宫廷画院初具规模，画风仍保持元代传统，以法家四大家为主，如赵玉安、卓迪的山水；郭纯是一名教师；周伟、王忠禹笔下的人物也承载着张渥的遗志。

宋元时期遗留下来的人物画还有很多，而且趋于工整、精当。比如倪端的《聘庞图轴》在北京故宫博物院，《钓轴》在台北故宫博物院，工整细致如宋代四合院，刘军《雪夜访普图轴》在北京故宫博物院，南宋刘松年附近；尚的《明宣宗图》、《关羽图》都在北京故宫博物院，继承了宋代的“院体风格”和唐代的壁画传统。周全的《射雉图轴》藏于台北故宫，也是工整细致，山水画在南宋时已成为马霞庭院的主要风格，并采用了北宋李郭的画法，呈现出融合的趋势。