世界名画人美女,世界名画少女与陶罐作者是谁?

世界名画女人手捧瓶子是《陶》吧，中国人画的，算不上世界名画，但在国内还是很有名气的。作为世界名画,世界名画有个女人抱这个坛子那个画叫什么名《陶》，一幅由谢楚余创作的油画，一经问世，便以一种中西合璧的美打动世人，蒙娜莎是世界名画,蒙娜丽莎作为世界名画,世界名画少女与陶罐的作者是谁谢楚余。

“蒙娜丽莎”那神奇而专注的目光，那柔润而微红的面颊，那由内心牵动着的双唇，那含蓄、模棱两可的微笑，总让人琢磨不透在一幅画中，光线的变化不能象在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜.丽莎的脸上，微暗的阴影时陷时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。

之所以人们会觉得蒙娜丽莎特别恐怖，是因为蒙娜丽莎的微笑隐藏了太多的故事很神秘，让人觉得很恐怖。因为其实在这幅画里蒙娜丽莎的，微笑是一个非常恐怖的事情，看似非常欢乐，但其实蕴含深意会让人觉得很可怕。可能就是蒙娜丽莎的微笑让人们越看越恐怖，要不然也没有其他的地方让人们这样说很恐怖了。据说是无论我们从哪个角度看过去，都感觉蒙娜丽莎在对着自己笑，所以人们觉得恐怖。

我认为蒙娜丽莎作为一副名画，主要恐怖在蒙娜丽萨脸上的那一抹微笑。蒙娜丽萨作为达芬奇的代表作，出名在她脸上的笑容，但是仔细观察，你会感觉到这种笑也会让人起鸡皮疙瘩：似笑非笑，似乐而又生出悲哀、无奈之情，让人不禁去想：蒙娜丽萨是何许细腻之人也？达芬奇是如何刻画出这种形象来的？细思极恐。如果谁家挂上一幅这幅画的仿制品，半夜自己待在家，寂静的黑暗，空旷的房间，加上蒙娜丽莎诡异的微笑，让人魂飞破胆。

也许是名人效应，因为出自于著名画家达芬奇的手，再加上后人的追捧，给人一种心里暗示，就算不是那么吸引人，也会让人自觉的认为吸引人。因为蒙娜丽莎的微笑谦和而不放纵，大方却不失内敛，非常具有感染力，所以非常的吸引人。因为不管从哪个角度看，你都能看到蒙娜丽莎在向你微笑，这是很具有魅力的画作技巧。因为这幅画不管你从哪个方向看，都觉得她在对你微笑，很神奇，而且画也很逼真。

因为这幅画是荷兰的著名画家维梅尔的代表作，《戴珍珠耳环的少女》被称为是北方的蒙娜丽莎，因为画中的女子侧身回首的回眸让人为之一振。除了画作本身迷人的背景之外还有美学对人的吸引。光线和黑色背景都显得整个画作很神秘。因为这幅画非常经典，富有内涵，手法精湛，外人看来赞不绝口。比蒙娜丽莎好看很多啊。《戴珍珠耳环的少女》这幅画有多出名，并不是用现在网络上被印在各色物件上的珍珠少女图案来评判这幅世界名画的著名程度，这幅画与达芬奇的《蒙娜丽莎》齐名，可见其艺术文化所达到的高度。

《戴珍珠耳环的少女》之所以能这样举世闻名，是因为作者维米尔对形体、结构、色彩、室内光线以及空间感的一种独特把握。维米尔，是荷兰最负盛名的画家之一。他很爱画人，而且著名的作品以室内的人为对象居多，画中人一般是正在做家务活儿的女人，比如《称天平的女子》、《写信的女人和女佣》、《倒牛奶的女仆》等。

《蒙娜丽莎》是世界上最杰出的肖像画，世界上有多少人能亲睹她的风采呢？我无论如何都不会想到，有朝一日，她能从大洋彼岸飞来与我们相约。我猜想今天来“赴约”的人一定很多，但队伍之长还是远远超出了我的想象。队伍慢慢地向前移动。我慢慢地上了博物馆门前的台阶，进了大门，到了陈列《蒙娜莎》的房间外。队伍移动得更慢了。不知过了多久，我终于走到了陈列室门口，终于看到了她。

我随着队伍慢慢地走近她，心中涌起一种奇异的感觉。近了，更近了，蒙娜丽莎就像真人一样慢慢走近你。我终于跟她面对面了。她的脸颊泛着红光，一头黑发轻松地垂落双肩。她的眼神是那样柔和与明亮，嘴唇看来不像是涂抹的色彩，而是真的血肉。仔细看她的颈项，你会怀疑血液真的在里面流动。蒙娜丽莎那微抿的嘴角，好像有话要跟你说。在那极富有个性的觜角和眼神里，悄然流露出恬静、淡雅的微笑。

谢楚余。谢楚余画的“抱陶女”正确的名字为《陶》，这是谢楚余1997年初完成的一幅油画作品。《陶》的创作，缘于三个模特，一个青岛人，一个汕头人，一个混血儿。在谢楚余看来，这三种人“杂交”，最漂亮。谢楚余画作的最大特点就在于将中国的题材与人物用西方古典绘画手法表达出来，既典雅高贵，又为大众喜闻乐见。中国美协副主席林墉是这样评价谢楚余的：“他耿耿于完美，孜孜于完整。

这种倾向使他的画作显得十分饱和，十分充实。楚余的画是由一种圆润的华丽所组成的，虽没有撕心裂腑的震撼，但散发着温暖的辐射。他的细腻就在流畅中显现。”画家笔下绝妙风韵的半裸少女毫无半点做作之处，肢体语言丰富且富有韵味，处处让人感受到画家的那种唯美情怀。谢楚余每年都要邀10位模特作画。至今，起码有上百位美女的形象被糅合进他的作品中。

“十大美国画家”的画家团体成立于1898年，被视为美国印象派的核心。在这个十人团体中有一位以专画“贵妇人”而闻名的艺术家托马斯·威尔默·杜温。托马斯·威尔默·杜温油画作品托马斯·威尔默·杜温是20世纪之交的美国画家，1851年出生于马萨诸塞州波士顿，父母是索夫罗尼亚·杜兰特和保罗·杜温。杜温在19岁之前一直是一名石版印刷学徒，直到1876年他开始在巴黎朱利安学院与后来大名鼎鼎的学院派艺术家古斯塔夫·布朗格和朱尔斯·勒斐伏尔一起学习。

第二年，他创作了经典作品《晨曦》，这是一幅由两位身着文艺复兴时期长袍的女性组成的作品，传记作家罗斯·C·安德森说：“这幅作品具有拉斐尔前派绘画的风格和唯美主义重要代表画家詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒作品的基调。”杜温也因这幅画作开始在画坛崭露头角。托马斯·威尔默·杜温油画作品1881年，杜温在波士顿美术博物馆新开设的艺术学校任教，在那里遇到并迎娶了玛丽亚·奥基·杜温。

《陶》，一幅由谢楚余创作的油画，一经问世，便以一种中西合璧的美打动世人。但是，它也成为中国油画史上被翻版盗印最多的一幅油画，盗版数不少于一百万次。谢楚余告诉记者，《陶》完成后，先后参加了新加坡、香港及内地的有关画展，在海内外引起了不小的轰动。1998年11月底，谢老师收到许多朋友打来的电话，恭喜他的作品被某口服液收购并充当其形象小姐。

怎么回事？12月初，谢楚余向他的朋友、广州画院的画家李醒滔诉说了自己的莫名境遇。恰好，李醒滔担任即将开幕的“第二届广州国际艺术博览会”的艺术总监，他建议谢楚余在这次博览会上展出原作，以正视听。这样，《陶》出现在“第二届广州国际艺术博览会”上，同时很快成为会场上的聚焦点。展会期间，这幅画前围着不少观众，在欣赏和体会艺术的同时，也有一些观众感到疑惑。

是《陶》吧，中国人画的，算不上世界名画，但在国内还是很有名气的。在百度图片里输入“陶”字就会出现很多相关图片，广州美院教授谢楚余的《陶》1997年的作品,后来由于过分的被盗版商翻印和某公司非法利用,卷入了一场版权官司,并且最终判决赔偿谢教授8万元.据说该画目前被一位香港房地产商收藏,谢教授多次想收回原作,可是都被拒绝,这也是谢楚余最大的一个遗憾了吧.。