宋代的名画的赏析100字

对宋徽宗画作的认识和理解1500字论文宋徽宗首先，他通过职务建立了翰林书画院，这是宋代书画的发展。求名画 赏析400字作文每天起床的时候都能看到床头有一幅字画，宋代庭院花鸟画的代表性和艺术特色，中国的宋朝持续了300多年，-1赏析(2《钱商和他的妻子》是昆廷·马西斯在1514年写的。

画无标题的钱。画一个满是烟雾的湖，柳枝飘飘，水草茂盛，两只鸳鸯戏水。画面意境空灵唯美，但对鸳鸯的细致描写并没有完全摆脱南宋院体画的工整与唯美。画一幅无标题的画。画一个柳树塘，柳树洒脱，一个老人倚着锄头站在树下，呼唤着不远处的一只牛，期待着做出回应。场面很感人。画家对小牛的描写十分细腻，引人注目，尤其是小牛的眼睛，流动着婉转深情，对主人的感激和依恋溢于言表。

写一枝秋葵，用工笔勾勒，填色，花瓣细勾粉，叶子浓绿，姿态生动，色彩渲染，布局严谨。两朵盛开的花和稀疏的叶子充分展现了秋葵的样子，是南宋写生的佳作。这幅画上没有钱。图为山茶花的一枝，从左上角斜着，松弛其软条，产生一片蓝天。画家并不采取观望的态度，而是从动态来描述事物的状态，可谓匠心独运。山茶花叶娇艳，微风轻拂。特别突出的是花瓣马赛克上的残雪，即将融化。白色和红色的花瓣和深绿色的马赛克构成了一个华丽和对比的颜色。

Landscape to宋代，繁华景象前所未有。它向多个方向发展，表现形式和方法更加多样。由于社会经济的发展和上层建筑的需要等因素，这一时期无论是学院派绘画还是文人画都得到了进一步的发展，学院派绘画和文人画的思潮方兴未艾，这必将在宋代的绘画理论中得到体现。而宋代绘画理论反过来又使学院派绘画和文人画在理论上更加完善。本文将尝试从山水画中的宋代学院派绘画和文人画入手，探讨和阐述二者的异同及其对宋代绘画的影响。

中国的宋朝延续了三百多年，他的绘画在隋唐五代的基础上继续发展。民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画自成体系，相互影响、吸收、渗透，形成了丰富多彩的绘画面貌。绘画的繁荣统一了北宋，消除了封建割据造成的分裂和隔阂。一段时期内，社会保持了相对稳定的局面，商业手工业迅速发展，城市布局打破了作坊与城市的严格界限，出现了前所未有的繁荣。

北宋汴梁(今河南省开封市)、南宋临安(今浙江省杭州市)等城市商业繁荣。除了贵族的聚集，还有大量的商人、手工业者和市民。城市文化生活空前活跃，对绘画的需求显著增加，绘画的服务对象也不断扩大，为绘画的发展繁荣提供了物质条件和群众基础。宋代绘画进入了手工艺品的商业行列，与更多的人建立了更紧密的联系。一群技艺精湛的职业画家在市场上将作品作为商品出售，汴京和临安都有纸画产业。

钱商和他的妻子是昆廷·马西斯在1514年写的。这是一个以宗教画为主的时期。但这幅画的主人公是安特卫普的那对夫妇。他们是商人，不是神。这反映了资本主义的兴起。16世纪的安特卫普是欧洲的经济中心。繁荣的贸易创造了富有的商人阶层。画中的主人公正在数钱。这些钱来自不同的国家，如法国、罗马和英国。可见银行的货币兑换业务非常红火。

因为在圣经里，开银行是被诅咒的，因为抵押贷款人不生产任何实际的东西，只靠钱赚钱。这种财富和信仰的强烈冲击无疑在折磨着她。细节上，书桌上有一面凸面镜，不到手掌大小，却清晰地刻画了一个人在窗前看书。你甚至可以看到窗户后面的房子和教堂。真的很不可思议。背景的木架子上，摆放着很多物品，每一件都是画家精心设计的。因为北方的画家特别含蓄，不直接表达思想，喜欢通过物体的象征意义来描绘。

据剑，答案不错。有发现。宋代是中国传统山水画的巅峰时期。宋太祖推翻了唐末五代的战争，赢得了天下。为了巩固自己的统治地位，他打压武修文，革新土志；太宗、真宗时，文艺有赏，人丁兴旺，所以宋代有三百年的盛世。这一时期，宫廷艺术兴盛，画院初具规模，名家辈出，优秀作品硕果累累。山水画在画坛中最为突出，水墨空前发展，技法日益完善。完全脱离了隋唐以来“先勾后填”的方法，出现了讲究笔墨神韵的技法和程序。山水画强调自然和理性，医院的物理方法是有备而来。审美特征逐渐从政教精神转向人文精神。

齐白石的虾，虾的精神状态，虾的弹性透明体，虾在水中漂浮的动态。艺术造型的三要素，形、质、动，都完美的表现出来，以至于齐白石先生用简洁的笔墨，不多不少，都能一一细数。它让人看起来像临海的河流。《清明上河图》介绍北宋风俗画作品《清明上河图》，作者张择端。

宋徽宗第一，他通过职务建立了翰林书画院，这是宋代书画的发展。对宋徽宗本人来说，一是他的画，二是他的书法。理解和领悟一定要和他对整个时代风格的引领作用结合起来。材料如下:1 .宋徽宗的花鸟画艺术，作为第一代皇帝，宋徽宗·赵霁(10821135)是一位极具艺术天赋的画家，在历史上有“天道成圣，艺术超神”的美誉(见《邓椿画传》卷一)。

虽然宋徽宗在政治上无所作为，而且崇尚道教，自称“道君”，但他“不过是个画家”所以他当政时“秘府满宝溢，庭前百倍。”(见《画随》)而曹步兴至黄居才的画集为100幅，14门，共1500幅，并把自己和画院画家的素描汇集成册，《累至千里》，定名为《宣和瑞兰集》。他对花鸟静物的观察非常仔细细致，他仔细考察物理性质。

东晋顾恺之《洛神赋图》、、《走马图》、宣、《唐宫仕女图》、五代顾洪钟《韩熙载夜宴图》、《北部西盟》《千里河山图》、《北部泽端1。东晋顾恺之《洛神赋》转顾恺之《洛神赋》(现存故宫博物院等地，多为宋代本)，是根据曹植同名文学作品，以连画形式绘制的长卷。

《洛神》是北京故宫博物院的珍藏。帛书，彩色，长27.1厘米，宽572.8厘米。这幅画现在有四个副本，分别保存在辽宁省博物馆、故宫博物院和弗利尔美术馆。二、唐代颜卜吉图颜(601 ~ 673)是我国唐代的一位画家和工程师。汉族，永州万年(今陕西Xi临潼县)人，出身名门。

每天起床都能看到床头有一幅字画。看着它，我不禁想起了张家界。我六岁的时候去了张家界。我还懵懂，第一次知道什么是美。为了纪念，我让父亲把我的名字用艺术字写在一张以张家界为背景的纸上，一直保存至今。那张纸上有九幅画，其中四幅是全景，分别描绘了张家界的春夏秋冬。春天是万物复苏的季节，张家界的春天是松林繁茂的季节。

夏天，万物欣欣向荣，张家界是一片葱郁松林的世界。那里的秋天也很多彩，信不信由你，张家界五彩缤纷:红色的枫叶、褐色的树叶、常青树、五颜六色的野菊花竞相开放，各种颜色的果实挂在枝头。人的眼睛都直了，口水都三尺长了！冬天的张家界，庄严肃穆，高高的山顶上，积雪堆积，山峰仿佛戴上了一顶雪白的冬帽。还有五幅张家界的画，局部很美。