儿童可以赏析的国外名画

这是什么外国的名画，波提切利的名画Spring赏析？梵高十大-1赏析梵高十大-1赏析1。《向日葵》(1888)被称为梵高最得意的作品，当他画这幅画时，他正怀着喜悦的心情等待着他的密友、导师和画家，《天真中的色彩》——国际大奖儿童绘画赏析！天真中的颜色，是天真的颜色，是梦想的颜色。

威廉多尔菲18251905布格罗(18251905)的作品。作品的法文名字可以翻译为“温柔”和“柔情”。英文翻译:ALittleCoaxing，中文怎么翻译，大家试试。表现了妹妹给妹妹一个橘子，哄着她说不喜欢吃或者吃了，妹妹开心的亲了亲妹妹的故事。作品作于1890年，油画，尺寸91x145cm(35.83x49.09)，私人收藏，您的图纸被截断，原图较大。

[图文故事]奥古斯汀讲述了一只小企鹅的故事，这只小企鹅以画家皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿的名字命名。他喜欢绘画，但有点害羞。他想从南极搬到北极，和父母一起生活学习，但对新环境、新老师、新同学的陌生感又担心又焦虑。最后，奥古斯丁使用戏仿。老师还为他们举办了画展，怀念他们的爷爷奶奶专程去参观。这样生活化的故事，也是自我成长中积累经验的一个插曲。

伞是雷诺阿试图摆脱印象派技法的尝试性作品。现藏于伦敦国家美术馆。《伞》是雷诺阿转变绘画风格的代表作。雷诺娃擅长画生活，可爱的女人和儿童。从此，他摆脱了印象派，专注于素描。这部作品中的华丽色彩已经完全丧失，取而代之的是一种新的尝试，那就是一种精准的素描。据说画中左手提着篮子的女人是模仿雷诺瓦的妻子阿林的。在《保护伞》中，我们还没有完全摆脱外界光线作用下的色彩描述方式。

熙熙攘攘的行人下起了阵雨，于是撑开的伞群形成了一个有趣的弧形网。画家在画中体会到了伞本身的装饰趣味。他在画的上半部分画了这些重叠的弧线。透过这些弯曲的雨伞，观众看到了一个复杂而热闹的场景:在前景的左侧是一位美丽的年轻女士，她拿着一个篮子，里面有几顶帽子出售。后面一个绅士模样的男人用眼睛盯着她，想讨好打伞的女人挡雨。

.10521 .穆里略《施洗者约翰与羔羊》简介:，mbth帆布、油画Oiloncanvas；长164厘米，宽106厘米；写于16601665；藏于英国伦敦国家美术馆。穆里略简介:BartolomeEstebanMurillo，Bartolomeesteban Murillo，mbth，生于1618年，卒于1682年；

他出生在塞维利亚，十岁时成了孤儿。早年，他是一名学徒画家。年轻时，他专门画针对西班牙殖民地的宗教画。以丰富的色彩和梦幻般的表现手法，将抵抗宗教改革时期人们的信仰巧妙地融入绘画中。他的作品通常分为三个时期:早期黑暗或酷炫时期，色调阴郁，轮廓清晰；暖色中间，色调和轮廓变得柔和；在朦胧的后期，光影明亮地融合在一起。他的作品散落在塞维利亚的大教堂、教堂和修道院。

人们常说，人在暮年之后，会回望过去的岁月，把自己放在旧时光里，让过去的片段清晰浮现。其实有时候影响你忧虑的可能是一种食物，一棵树，或者一张照片。30多年后，当麦田重新出现在我眼前时，我已经成了一个被困在各种事务和锅碗瓢盆中的成年人。突然，击中我脑海的黄色麦田，把我变成了最初的那个孩子。我控制不住自己的分裂，不由自主地闯入了当时的世界，金色的麦浪，热浪。

那时候我才八岁，小学二年级。那时候，每到麦收季节，我们都会度过一个忙碌的假期。记得6月1日，庆祝完儿童假期，我就要开始忙碌的休假了。那天下午天气很热，我们全家出去割40亩地的小麦。我被母亲宣布，我可以光荣地领取镰刀，享受和其他人一样收割小麦的待遇。到了农场，发现40亩地还有一些小麦割不完，就换了块地。

波提切利的名画Spring赏析:维纳斯走在月光下，庄严如女王，热烈如春风。在她的路上，一切都在发芽，鲜花在盛开。神话中的维纳斯是美的象征；也是一切生命之源的体现。波提切利的维纳斯是代表生命之源的女神。画面左上方是风神，他拥抱着春神，春神反过来拥抱着花神，花神用鲜花装饰，将鲜花撒向大地；画面中央站着女神维纳斯，在她的头顶上方飞着手持爱情之箭的小爱神·丘比特。

但画中人物的情态没有欢乐的气氛，像春天吹的西北风，蒙上了一层春寒和忧伤；一个深思熟虑的维纳斯，像其他任何人一样，进入了她的内心世界；三位美神的舞蹈仿佛是受命而舞，有一种逢场作戏的感觉，让观者百思不得其解。自文艺复兴以来，人文主义精神已经渗透到文艺创作中。画家往往依靠宗教神话和神灵形象来表达对社会、自然和人生的思想感情，传达理想。在波提切利的艺术形象中，有一种对现实的恐惧。

Ten梵高-1赏析1。《向日葵》(1888)被称为梵高最得意的作品。画这幅画的时候，他正在等待他的密友兼导师，画家保罗·高更的到来。2.画作《杏花》(1890)被作为礼物赠送给刚出生的侄子威廉·文森特。杏仁树枝象征着新的生命。《桑葚》(1889)创作于圣雷米时期，梵高就这幅画给家人写了一封长信。4.《星夜》(1889)“在日出前的那个早晨，我在我的窗户里什么也没看见，但晨星是如此巨大和耀眼，”梵高曾在给哥哥西奥的一封信中提到。

在这里休息和睡觉。总之看图就是放松大脑或者做梦。6.《蝴蝶花》(1889)梵高画了他心爱的蝴蝶花。他的弟弟为这幅作品写道，“从这幅画中可以呼吸到新鲜的空气，这是对生命之美的研究。”7.麦田和柏树(1889)在一个喜欢的夏天，梵高写道，“我和一些麦穗，有罂粟花、柏树和蓝天，它们像一个彩色的格子。

《春》的构图不落俗套。这些人物被安排在一片柑橘林中，爱神维纳斯位于中间，她的被蒙住眼睛的儿子小爱神·丘比特位于她上方。右边画的是西风之神强奸了森林女神克洛伊，克洛伊成为了弗洛拉的古希腊传说。在维纳斯的左边是三位女神，在这幅画的最左边站着信使莫丘里。面对这样一幅画，人们不禁要问波提切利为什么要画这幅画。这幅画的主人是美第奇家族的洛伦佐，他当时在佛罗伦萨掌权。

《春天》是他请波提切利为这场婚姻画的画。所以《春》的主题自然选择了爱情。但是，以我们今天的眼光来看，这样一幅将要挂在婚房里的婚礼委托画，竟然会有强奸这样的内容，这是不可思议的。这种想法让我们在感受春天内涵的过程中产生了很多困惑。所以我们有必要多了解一点当时的社会风尚。波提切利同时画《春》的还有另一组婚礼委托画，据说从中可以看出《春》的影子。

天真中的颜色是天真和梦想的颜色。来自世界各地的小画家们，他们拿起画笔，画出色彩斑斓的美丽图画，向我们诉说着五彩缤纷的世界。点评:儿童绘画最本质的特征是儿童对世界的认知和理解。在这部作品中，小作者通过观察音乐家优雅的表演，详细描述了表演过程中人物的形态和表情，并将听觉感受转化为视觉影像的语言，这是9岁女孩对音乐的热爱和美好生活的表达。

点评:在惊涛骇浪中航行是一段非常危险的旅程，一艘小船的摇摆不定，历历在目。为了更好地表现暴风雨的场景，作者用各种方法来衬托三原色，色彩比例和手法恰到好处，评论:儿童画的幼稚又好看。幼稚意味着不成熟，笨拙意味着技术尚未精进，看儿童画画就像听一个听不到声音的孩子说话，让人觉得好笑。因为儿童观察经验尚浅，还受情绪冲动，所以随便乱涂。