西方大师名画油画作品赏析,西方艺术家如何评价《珀尔塞福涅》?

西方油画作品赏析文艺复兴对于西方来说绝对是一个重要的时期，也正是在这个时期西方涌出了一大批艺术家，这些艺术家当然也有画家。愤怒的画家毕加索，挥笔创作了大型油画《格尔尼卡》，如何评价19世纪英国画家罗塞蒂的油画作品《珀尔塞福涅》?西方油画思想对其实非常重要的，甚至于要比画作本身的技巧更为重要。

这幅画艺术气息的确很强！很有水准。这幅作品主要是三大块主要的颜色组成，其中黑色居多1954(油画，1954年)克里福德·斯蒂尔(美国)斯蒂尔(ClyffordStill，19041980)生于美国北达科他州的格兰丁市。他是大型单色绘画的先驱之一。斯蒂尔的作品一般都很大，但上面的色彩却很少，只有一两种颜色，它们彼此覆盖，其空间是靠色块之间的空隙来实现的。

1.《格尔尼卡》《格尔尼卡》这幅画是毕加索画的油画，画面里没有飞机，没有炸弹，却聚集了残暴、恐怖、痛苦、绝望、死亡和呐喊。被践踏的鲜花、断裂的肢体，号啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救，断臂倒地的男子、濒死长嘶的马匹这是对法西斯暴行的无声控诉，撕裂长空。画家以半抽象的立体主义手法，以超时空的形象组合，打破了空间界限，蕴含了愤懑的抗议，成就了史诗的悲壮；在支离破碎的黑白灰色块中，散发着无尽的阴郁、恐惧，折射出画家对人类苦难的强大悲悯。

毕加索听到这个消息之后义愤填膺，放弃了原本创作的一幅作品，转而用六周时间就将此画完成。此画不是用写实的手法进行报道，而是采取象征性的手法有力地揭露了侵略战争的罪恶和法西斯的暴行。一种史诗般的悲壮触动着观众的视觉和心灵。因此，这幅画成为20世纪美术史上极其重要的作品。愤怒的画家毕加索，挥笔创作了大型油画《格尔尼卡》。

格尼卡尔是西班牙著名画家毕加索所创做的，他以现实生活中所发生的事，创作了这幅具有象征性的画，画中的牛马、肢体残缺的战士等都代表了当时灰暗恐怖的气氛。《格尔尼卡》1937年无价此幅名画为联合国办公大楼壁画《格尔尼卡》这幅画反映了毕加索对待战争的态度及向往和平的精神，此图在色彩上纯以黑白对照并叠以浅青及淡灰，即便烈焰和灯光也惨谈黯然，整体渲染了一种被死亡攫住的恐怖绝望气氛。

，《格尔尼卡》内容及表现手法毕加索采用了多种风格与手法，以半写实的、立体主义的、寓意的和象征的形象，把复杂的法西斯暴行的场面揭露出来。尽管是一些几何形人物，广用线条，寓意复杂，但观众都能领会。其强烈的感人之处不亚于一幅写实的力作。在最右侧，一个女人高举双手，显然她是从一座着火的房子上跌下来。

帕勃洛.毕加索(18811973)是立体派绘画的旗手，然而，他的意义不仅在此，他是欧洲现代美术的大师，是本世纪的艺术伟人。他的艺术影响了各种流派的产生和发展，但他自己却不局限于某一流派。他不断创新，从未满足过，终生都在孜孜不倦地探索各种艺术形式。他一生创作的油画、版画、雕塑、素描、拼贴等各种形式的作品有六万多件。1937年初，毕加索接受了西班牙共和国的委托，为巴黎世界博览会的西班牙馆创作一幅装饰壁画。

德军三个小时的轰炸，炸死炸伤了很多平民百姓，使格尔尼卡化为平地。德军的这一罪行激起了国际舆论的谴责。毕加索义愤填膺，决定就以这一事件作为壁画创作的题材，以表达自己对战争罪犯的抗议和对这次事件中死去的人的哀悼。于是这幅被载入绘画史册的杰作《格尔尼卡》就此诞生了。这幅画运用立体主义的绘画形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。

维多利亚时代后期是英国工业革命和大英帝国的巅峰时期，与爱德华时代一同被认为是大英帝国的黄金时代。1837年至1901年，即维多利亚女王的统治时期。此长时期的和平，繁荣得以更加细化英国的理性发展，并巩固了大英帝国的国家自信。在维多利亚时代，文艺运动流派纷呈出多样化，它包括古典主义，新古典主义，浪漫主义，印象派艺术，以及后印象派等。

英国画家罗塞蒂就是在这个文化环境里，出现的一个有代表性的大师，他所追寻文艺复兴早期画家的艺术足迹，于1848年成立了“拉斐尔前派兄弟会”。希望将象征主义和现实主义结合起来进行创作，只创作严肃的绘画题材，也包括利用宗教和浪漫的神话故事。狄更斯有句名言，“这是一个最好的时代，这是一个最坏的时代。”任何时候都有绯闻和八卦。在维多利亚的和平时代，世风日下，社会道德败坏，在文化艺术圈里就有这样的事件不断地被报道出来。

一、莫奈《印象·日出》。这幅名画是莫奈于1872年在勒阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》，在送往首届印象派画展时，两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是“对美与真实的否定，只能给人一种印象”。莫奈于是就给这幅画起了个题目《日出·印象》。它作为一幅海景写生画，整个画面笼罩在稀薄的灰色调中，笔触画得非常随意、零乱，展示了一种雾气交融的景象。

岸上景色隐隐约约，模模糊糊看不清，给人一种瞬间的感受。当时有个批评家，在文章中借用莫奈《印象。日出》一画的标题，讥讽这个画展的画家是“印象派”。“印象派”最基本的一个特点，是由于他们吸收了当时一些科学家对于色彩的研究成果，通过自己的写生实践，发现了过去长期不被人们注意的一些色彩现象，从而在绘画的色彩上引起了一个重大革新。

遥远的北方这幅画是希施金为莱蒙托夫诗集中《在荒野的北国》所做的插图，在遥远的北国冰雪覆盖着大地，夜幕笼罩下，显得更加幽深辽阔。雪岩上银装素裹着一棵亭亭玉立的小松树，仿佛一位冷艳的美女，傲然挺立。皎月的银辉洒落在她身上，分外的显得冰清玉洁，晶莹剔透，整个画面充满了浓郁的诗意。皑皑白雪让人感受到了冬天的寒冷。希施金以冷俊的色调，描绘了遥远北方山崖上的雪松巍然挺立，雄傲苍穹，高大威严，迎着银色的月光。

事实上希施金的风景画，一直含蓄着诗一般的意境。《在遥远的北方》便是月光的光影特点，结构的简洁，整齐，宏伟来突出其诗的意境，这是俄罗斯风景画史上的不朽名作。莫斯科郊外的晌午，这是希施金在60年代末，创作的油画《莫斯科郊外的晌午》。在构图与描绘手法上，就与以前大不相同。这副画面中，希施金为了表现莫斯科郊外天地的广阔，有意将地平线放到1/4处，以表现那极有气势的云彩，道路和原野的透视感画得极其成功，使人感到咫尺千里，无限的深远。

文艺复兴对于西方来说绝对是一个重要的时期，也正是在这个时期西方涌出了一大批艺术家，这些艺术家当然也有画家。比如达芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗、弗朗切斯卡等等，这些画家被世人所知，他们的画作多少都会受当时时代的影响，也就是文艺复兴时期。比如达芬奇的一幅《蒙娜丽莎》就足以让世人倾倒，同样一幅作品它也是融合了作者的思想。西方油画思想对其实非常重要的，甚至于要比画作本身的技巧更为重要。