美术名画赏析300字高中,中国名画赏析文章800字

急用名画 赏析800字左右。画画国内外都可以，国内各种学校名画 赏析 800字，中国的绘画艺术源远流长，源远流长，具有鲜明的民族风格和卓越的成就，在世界上首屈一指，号码是779，在卢浮宫至今拥有的6000件名画中，谁来帮我写一篇关于蒙娜丽莎美术蒙娜丽莎鉴赏的文章，600字左右。

79。《大卫之死马拉之死》解析《马拉之死》是大卫的画作之一名画，以其特殊的身份和简洁有力的形式为人所熟知。玛拉是法国大革命中雅各宾派的领导人之一。右翼保皇派潜入浴室，以申请困难救济为名，将他杀死在浴缸里。图为玛拉在浴缸中被暗杀。匕首掉在地上，鲜血从玛拉的胸口流出。他的左手仍然握着那张纸条，脸上流露出愤怒而痛苦的表情。

这幅作品在当时法国大革命的背景下有着强烈的感染力，是画家一生中意义最为重大的肖像历史画。也是新古典主义的典型作品。80.分析一下贝尼尼的圣德肋撒祭坛，这是贝尼尼为卡纳罗教堂所做的典型的巴洛克风格的作品。它创作于16451647年，标志着贝尼尼雕塑的巅峰。作品由两个人物组成:一个是穿着宽大僧袍，赤脚坐在云端，处于沉迷状态的女圣人特蕾莎；另一个是小天使，正手拿箭直刺圣人的心脏。

弗雷德里克顿(18301896)是19世纪末英国最负盛名的学院派画家。他辉煌的艺术才华甚至稀释了雷诺兹的影响力，成为皇家学院的代名词。与19世纪的大多数画家不同，莱顿没有在皇家艺术学院学习，他在布鲁塞尔、巴黎和法兰克福接受绘画训练。1852年，他移居罗马，古典艺术对他影响很大。

1878年，莱顿当选为皇家艺术学院院长。他于1896年被封为男爵。他是英国唯一获此殊荣的画家。同年去世。%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%

名称:《秋千》作者:弗拉戈纳尔创作时间:1766年尺寸:81×64cm类别:木板油画收藏:英国、伦敦、华莱士收藏这幅木板油画创作于1766年，是弗拉戈纳尔最著名的代表作。作品描绘了一对贵族夫妇在茂密的丛林中玩耍。这位年轻的女士正在摇摆，她的眼睛里充满了戏弄。她故意把鞋子踢到树林里，丈夫被领着四处张望，她却狂笑不止。

入选理由◎弗拉戈纳尔被提及最多的爱情画作。◎动感的构图，优美的环境，搞笑的画面情节。◎鲜明的色彩对比和出色的光线描述。弗拉戈纳(1732 ~ 1806)是18世纪法国最具代表性的洛可可派画家，擅长描绘浪漫社会中的爱情。出生在法国南部的香水之乡。他从夏尔丹学习绘画，后来转到鲍彻的学校。他的作品风格多样，色彩绚丽，充满情色。

1、《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是著名的肖像画杰作。它代表了列奥纳多·达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了一个资本主义崛起时期城市中的资产阶级妇女形象。画中人物坐姿优雅，以含蓄的微笑和深邃的山川为背景，生动展现了画家独特的烟熏式“无界渐变着色法”般的笔法。画家试图将人物丰富的内心感受和美丽的外表巧妙地结合起来，对于肖像面部的关键部位，如眼角、嘴唇等表现其感情的部位，

达到神韵境界，蒙娜丽莎的微笑有着神秘而永恒的魅力，那种如梦似幻的迷人微笑被很多历史学家称为“神秘的微笑”。在人文主义的影响下，达芬奇注重表达人的感情。在构图方面，达芬奇改变了过去画肖像时使用侧半身像或胸部的习惯，取而代之的是正面半身像。透视点微微上扬，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎显得更加端庄稳重。此外，

要想更好地欣赏美术 Work 高中的教案，就必须有效地理解其中涉及的主要目标，然后从不同的角度解读作品，理解其价值和内涵。如何欣赏美术作品？高中家庭教案要升值美术作品。在高中教案中，肯定要对美术作品进行分类，以及它们的各种表现形式和作者来源。美术欣赏作品的时候，备课的时候，这种高中知识点主要是老师给出导入的方法，然后进行几个层次的引导。

规格为55.5×66厘米。现在在巴黎的卢浮宫。作者简介:让·弗朗索瓦·米勒·让·弗朗科伊斯米勒(18141875)是19世纪法国杰出的现实主义画家，擅长描绘农村题材。他的作品主要描写农民的劳动和生活，具有浓厚的农村生活气息。米勒出生于诺曼底的一个农民家庭，在瑟堡接受了最早的艺术启蒙教育。1873年，他来到巴黎，师从德拉罗什工作室，并在卢浮宫研究大师们的作品。

艺术史上最著名、最珍贵的油画《蒙娜丽莎》现藏于巴黎卢浮宫，数量为779幅。卢浮宫迄今为止拥有的6000幅画名画中，只有这幅画被放置在一个特殊的固定水泥箱中，上面覆盖着三层防弹玻璃，间隔25厘米。每天都有无数来这里的人在她面前驻足。

画中女子的微笑是否在向人们透露一个不为人知的秘密？暗语大师达芬奇在这幅画中暗示了什么？为什么列奥纳多在几乎停止写作之后又接下这幅画？这幅画完成后为什么没有交给买家？为什么这幅画在过去十年里一直留在达芬奇手中？1503年，在文艺复兴时期的佛罗伦萨，达芬奇开始创作这幅杰作。他花了十年时间。

1。《格尔尼卡》和《格尔尼卡》这幅画是毕加索的油画。画面中没有飞机，没有炸弹，却聚集了残酷、恐怖、痛苦、绝望、死亡和呐喊。被践踏的花朵，被折断的肢体，哭泣的母亲，哭喊着救命，断臂的男人，奄奄一息的马，都是对法西斯暴行的无声控诉，撕裂天空。画家以半抽象的立体主义和超越时空的意象组合，打破了空间的界限，包容了愤懑的抗议，让史诗变得悲壮。在支离破碎的黑白灰块中，有着无尽的阴郁和恐惧，体现了画家对人类苦难的强烈同情。

毕加索闻讯后义愤填膺，放弃了自己原本创作的一幅画。相反，完成这幅画花了六个星期。这幅画不是一种现实主义的报道方式，而是一种象征性的方式，有效地揭露了侵略战争的罪恶和法西斯的暴行。史诗般的悲剧触动着观众的眼睛和心灵。因此这幅画成为了20世纪美术历史中极其重要的作品。愤怒的画家毕加索创作了一幅大型油画《格尔尼卡》。

【画名】拾荒者又名拾荒者【创作者】让·弗朗索瓦·米勒【创作年份】1857【类别】帆布油画【风格】写实【主题】场景【规格】83.5cm×111cm【材质】油画【现存藏身之处】卢浮宫(巴黎)巴黎)作品赏析1849年，35岁的米勒举家迁往巴黎郊区巴比松，在那里度过了余生。他把山水画的新突破带入了人物画。

以及为之付出努力和茁壮成长的人们，努力捕捉他在农村的所见所闻，甚至是别人眼中微小琐碎的事情，米勒都带着感情表现出来，记住它们，并强烈地传达给别人。据说，站在米勒的作品前，热情的人会闻到杂草和土地的味道，混合着牛粪的味道，会对着画面中的一坨一坨流泪，会唤起他们对乡村生活无限美好的想象。《拾荒者》

梵高在他绘画的成熟阶段创作了向日葵。银幕上向日葵夸张的身材和激情的色彩让人眩晕。他的心中充满了画面向太阳的花的激情。雄蕊被涂成红色，像一个火红的火球；黄色的花瓣像来自太阳的耀眼的光。画家大胆泼辣的笔触，似乎让每一朵向日葵都有了强大的生命力。在这里，你用“栩栩如生”来形容这些向日葵，已经是无力而浅薄的了，因为火红的向日葵仿佛在燃烧着一个又一个生命，画家赋予它们一种轰轰烈烈燃烧生命的冲动和张力。

中国的绘画艺术历史悠久，民族风格鲜明，成就突出。是世界上独一无二的美术成为中华文明的重要组成部分，名家传世的大量名作历经沧桑，历尽沧桑，流传至今，是中华民族乃至全世界、全人类的宝贵文化遗产。本文共分八个部分:中国画的起源，魏晋南北朝，隋唐，五代，宋代，元代，明代，清代，时间跨度四千多年，在内容上，收集了200多位著名画家的280多幅传世画作，涵盖了岩画、彩陶画、帛画、壁画、山水画、人物画、花鸟画、界画等绘画题材。工笔、写意、泼墨、无骨画等各种画法都很美，选本有北京故宫博物院、台北故宫博物院等等。