世界名画悲伤梵高,梵高:悲伤永存为何《向日葵》成世界名画?

梵高: "悲伤永远"梵高说:"悲伤永远"。为什么梵高向日葵变成了世界 名画？你还知道什么-3名画？世界 名画中的扭曲脸是梵高的作品吗？价值5.8亿世界 -1/《向日葵》是世界中的著名画家，也是梵高中的代表作，他画的向日葵很写实，每个细节都很到位，所以他能成为/。

梵高的经历给了他一些启发，但这不是主要的。梵高色彩活力的表现完全是自然的，这是天才的表现。即使没有苦难，他也是独一无二的大师。梵高是西方艺术史上永远的孩子，他的艺术生命虽然短暂，却是辉煌的。在他短短十年的绘画生涯中，留给世人的艺术遗产不仅仅是浩瀚的星空、一望无际的麦田和永远阳光明媚、充满生机的向日葵，还有他对艺术的执着、热情和疯狂的热爱。

在他生命的最后十年，也就是27岁到37岁，创作了2000多幅作品，创造了他独特的表现主义个人绘画风格，深刻影响了二十世纪的艺术发展，尤其是野兽派和表现主义。梵高的早期作品一直在灰暗的色系中徘徊。他的画色调强烈明亮，色彩明亮，还有点画的运用，都是他在巴黎遇到印象派和新印象派之后的作品。之后在革新文学思潮的推动和日本绘画的启发下，在创作的画面中呈现出装饰性和象征性的风格。

向日葵是荷兰画家文森特梵高，在1888年8月至1889年1月期间创作的一系列油画作品。画作主要以花瓶中的向日葵为主，花瓶中有3、5、12、15朵向日葵。分别收藏于德国慕尼黑新美术馆、英国伦敦国家美术馆、日本东京齐星美术馆、荷兰Amsterdam 梵高 Museum、美国费城美术馆。名画向日葵的作者是文森特·威廉梵高，[摘要] 名画向日葵是谁的作品？

俗话说，怒生诗人。对于绘画来说，的确如此。如果说愤怒是一种力量，它能使文艺作品获得真实的情感表达目的，更加充满情感张力，那么挪威画家爱德华·蒙克(edvard munch，1863-1944)就是善于用愤怒构建画面主题的代表人物。在蒙克生活的时代，欧洲绘画已经逐渐偏离了对客观物象的描写，更倾向于将作者的主观情感凝结在画面中，用画面传达作者的悲伤情绪乃至整个时代的苦难意识，这是当时画家们公认的艺术观。

蒙克的所有作品《绝望》都是以看透生活的本来面目为出发点，试图通过绘画来阐释抽象的人生哲学，让这些抽象变成具体的图式来展现生活的辛酸、情感的愤怒、精神的焦虑、无法逃避的生老病死、道德的沦丧。这些主题伴随了蒙克的一生。无论在蒙克的人物画还是山水画中，看到阳光的事物和人们的笑容都是不容易的。他画中的人物几乎都有因不幸而痛苦、因愤怒而扭曲、因焦虑而恐惧的面孔。

这是要赔偿的犯罪，是违反治安管理措施，需要立即拘留逮捕。这种行为要负刑事责任，画肯定要报废，他可能至少要赔5000万。这肯定会受到严厉的批评，判一到两年的有期徒刑。我觉得他们太可恶了，因为他们不环保。那肯定是直接判了，因为这是很严重的事件，至少10年。

这幅梵高代表作《向日葵》现在具有很高的艺术价值，而对于很多人来说，这幅画的价值是无法用金钱来衡量的。但就是现在，这两个所谓的环保组织成员，用如此粗俗粗暴的方式破坏了它。幸运的是梵高的这幅代表作《向日葵》被防护玻璃挡住了，所以没有损坏，以后还可以正常展出。这个消息也让很多人松了一口气。这幅价值连城的画没有被损坏，也没有发生实质性的损坏。这也许是在这不幸的事件中唯一能安慰大家的消息了。