世界名画悲伤梵高,梵高:悲伤永存为何《向日葵》成世界名画?

梵高生前的作品并不为人们所接受，但不得不承认，随着时间的沉淀，梵高所表现出的独特个性受到了人们的尊重。梵高创作时，他总是在原画中加入自己的主观想象，他将抽象画运用到极致，从而表现出内心的视觉感受。梵高的画的答案是他用抽象的笔触生动地表达了世界。因为梵高是一个有个性的艺术家，他的作品所表达的情感是非常强烈和奔放的。

梵高的作品表现了他作为一个艺术家的信念，他所有的画都表现了他内心的感受，那就是生命的孤独和哭泣。梵高他接受过传统的绘画基础知识，所以绘画功底扎实。当时的资本家正处于一场革命之中，传统的旧观念不断受到新思潮的冲击。作为一个艺术家，梵高很好的将新文艺融入到绘画中。于是一系列色彩鲜明、个性张扬的作品展现出来。后来梵高受日本绘画影响，作品基本定型。

我问的是这个吗？和尚一生中最重要的一组作品是《生活》。他从1893年开始创作这些作品，题材广泛。蒙克用这些作品朗诵了《生、爱、死》，《呐喊》是群画中最具代表性的作品。图为一个人脸接近骷髅的人形，双手捂住耳朵，站在一座不知从何而来又不知去向的公路桥上，拼命呼救。红色的蛇形天空加强了动荡的情绪。这种场景只有在噩梦中才有意义，但在现实中确实会发生。

关于《呐喊》的创作动机，蒙克解释道:“一天傍晚，我和两个朋友一起散步。太阳下山了，突然间，天空变得血红。我在灰蓝色的峡湾和城市上空看到了血红色的火焰。朋友走过，只剩下我一个人。我吓得直哆嗦，我好像感觉到了大自然的一声大叫。所以我画了这幅画，把它涂成血一样的红色。这个红色是呼号。

蒙娜丽莎达芬奇的向日葵梵高最后的晚餐达芬奇的第一步梵高创作亚当、米开朗基罗、梦、毕加索、圣母、拉斐尔、宫女、天使、打伞的女人、莫奈、衣架之家、塞尚、春天、天使、日出、印象、莫奈、伏尔加河上的追踪者、列宾、阿维尼翁的少女、毕加索、维纳斯和战争之神、波特

向日葵是世界上的知名画家，也是梵高的代表作。他画的向日葵很写实，每个细节都很到位，所以能变成-3名画。他的这部作品产生于一个特殊的时代，也能表现出某种精神，所以能成为世界 名画。主要是因为有价值。虽然乍一看印象不深，但是越欣赏越能体会其中的含义。文森特梵高，他想通过明亮的光线和鲜艳的色彩来进一步使他的绘画方法现代化，他搬到了法国南部的阿尔勒。

两件最重要的作品之一是黄色布景下的一束向日葵(现藏于伦敦英国国家美术馆)，另一件是蓝绿色布景墙上的一束鲜花(现藏于慕尼黑新绘画画廊)。这两幅画经历了第二次世界战争和多次危机。现在我们来来回回看看这两棵“向日葵”是如何逃过战斗，存活至今的。众所周知，希特勒鄙视大多数现代艺术，称之为“颓废艺术”。当时这类艺术作品被叫停，当时的纳粹政权只允许表达“德国精神”的作品存在。

梵高说:“悲伤永远”。文艺创作似乎更喜欢表达悲伤的情感。为什么？悲伤的意境是不是更高贵，优雅，丰富？哈特利·柯尔律治曾在《忧郁反思于-2》一文中说悲伤是一种比快乐更微妙的心境。他说，“悲伤是唯一的缪斯。她是塔里亚，她也是墨尔波美尼。她启发了弥尔顿、米开朗琪罗、斯威夫特和荷加斯。所有的天才都是忧郁的。

1。《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达芬奇创作的油画，现藏于卢浮宫博物馆，这幅画主要表现了女性优雅宁静的典型形象，塑造了一个资本主义兴起时期城市中的资产阶级女性形象。每年，大约有600万人去卢浮宫欣赏蒙娜丽莎，1952年，德国发行了第一张蒙娜丽莎邮票。2.《无名少女》是俄罗斯画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯科伊于1883年创作的写实肖像，它是一幅帆布油画，现收藏于莫斯科的特雷恰科夫美术馆。