世界名画男的

世界 名画有什么？推荐几张我喜欢的图片世界 名画。谁知道这张图名字上有两个人-1名画，-1名画那些是什么？世界 名画油画人物希腊油画，作为一种异国情调的绘画，世界十佳名画没有胡子的自画像，荷兰梵高1998年7150万美元，世界前十名画荷兰画家鲁本斯的油画《敲打婴儿》在2002年转手，买家毫不犹豫地投资了7350万欧元。

这是《创世纪》中的一幅画《创造亚当》，是米开朗基罗为罗马西斯亭教堂创作的巨型天顶画。“创造亚当”是整个天顶画中最感人的一幕。这个场景并没有直接描绘上帝塑造亚当，而是描绘了神圣的火花即将触及亚当的那一刻:上帝从天而降，向亚当伸出手指，即将像供电一样把自己的灵魂传递给亚当。创作背景“创造亚当”是根据《创世纪》第二章:“耶和华神用地上的尘土造人，将生命吹在他鼻孔里，他就成了有灵的活人，名叫亚当。上帝在东方建立了一个伊甸园，并把他创造的人安置在那里。

右边是耶和华的大神，在空中飞翔。他的左手握着天使，右手伸向亚当。亚当一丝不挂，躺在左边的土地上，一只手伸向大神。上帝和人类的手指像电一样相互交流，显示了充满活力的老人和年轻美丽的生命的诞生。它体现了创造者的权威和被创造者的信心。米开朗基罗画作中的亚当形象可能来自雕刻有奥古斯都骑着摩羯座的彩色宝石浮雕，该浮雕现藏于英国诺森伯兰郡的安尼克城堡。

格兰特·伍德的《美国哥特人》。美国哥特。格兰特·伍德的美国哥特式被誉为“20世纪美国文化的标识”。以下是1930年某一天的副本。格兰特·伍德因为无法画出芝加哥艺术学院举办的一次艺术竞赛的参赛作品而沮丧不已，他被爱荷华州埃尔顿县乡下一座盛行于美国19世纪的木质哥特式白色农舍所吸引。他马上想到一个作文:让一个典型的德裔中西部老农拿着一把象征着辛勤劳动的草叉，带着同样严肃的表情和妻子并肩站在屋前。

是《创世纪》中的一幅画，米开朗基罗为罗马西斯廷教堂创作的巨幅天顶画。创造亚当是整个天顶画中最感人的一幕。这个场景并没有直接描绘上帝塑造亚当，而是描绘了神圣的火花即将触及亚当的瞬间:来自天空的上帝向亚当伸出手指，即将像开启电源一样将自己的灵魂转移到亚当身上。《创世纪》是一种延伸材料，是米开朗基罗根据建筑框架在西斯廷教堂大厅天花板中央部分绘制的9幅宗教壁画系列。

这幅画占地14x38.5平方米，画的都是从《圣经》开头开始画的，讲的是世界开始直到洪水方舟的故事(见《创世纪》)。壁画的标题是上帝划分黑暗，创造太阳，月亮和植被，上帝划分土地和水，创造亚当，创造夏娃，原罪-流放伊甸园，诺亚的牺牲，洪水和诺亚的喝醉。画面由以上9个中心画面和多个装饰画部组成，共343个人物。

蒙娜丽莎，拿着烟斗的男孩，梵高的命运，最后的晚餐，向日葵给男人，没有胡子的自画像，梦，静物，日落，红磨坊舞会，屠杀无辜的人，奥拉之死。推荐几张我喜欢的图片世界 名画。米勒的《晚祷》，博鲁·盖尔的《通天塔》，维米尔的《戴珍珠耳环的女孩》，还有梵高的。我最喜欢的是《向日葵》里的一对双花，特别喜欢鸽子的尾花。还有一些不太流行的词，比如老船，霍洛福尼头像的朱迪安，雷诺阿的小艾琳。

世界十佳名画文森特·梵高创作于1890年的《谢佳博士画像》在1990年以8250万美元的价格售出。世界前十名画荷兰画家鲁本斯的油画《敲打婴儿》在2002年转手，买家毫不犹豫地投资了7350万欧元。世界Top 10名画re joa红磨坊的舞会，1990781万美元。世界前十名画荷兰梵高没有胡子的自画像1998年7150万美元。

绘画是艺术家的日常生活。有些画是一个画家用一生的心血画出来的，但有些画我们真的欣赏不了。毕竟我是个门外汉，欣赏不了那些艺术品，但也不能说他们的画没有艺术，第一张图-1名画就是蒙娜丽莎，那个谜一样的微笑，至今让人有无限的遐想。这幅画现藏于巴黎卢浮宫，是意大利文艺复兴三杰之一的达芬奇的作品。他是天才，是人类智慧的象征。蒙娜丽莎是/12344。

印象主义的另一个代表是梵高，他的作品超出了我们的理解范围，但他的作品反映了梵高的真实内心，一个受尽苦难，一生辛酸的人。而且他的作品在他那个时代并不被重视，过了很多年人们才开始理解他的作品。他的两部代表作《向日葵》和《星月夜》可以说是绘画的巅峰之作。

油画作为外来绘画，从传入中国到与本民族传统文化艺术的碰撞、融合、创新，在中国必然会打上中国艺术的烙印。如何将中国丰富的传统文化底蕴和精神内涵融入油画创作中，使油画成为一种具有民族特色的绘画，一直是中国油画家探索的重要课题。中国的绘画起源于书法和文学，意境本来就是文学理论的范畴。探索如何在中国油画中表现意境，对当代油画家具有重要的指导意义。

而且中国的油画从一开始就没有脱离中国传统文化独立存在过，因为这样的假设是不会成立的。艺术家生活在传统中，艺术接受者也生活在传统中，中国每个人都不能不接受传统，继承传统，所以研究意境是有意义的。油画艺术不仅具有现实主义的优秀传统，而且与中国画艺术中的“笔墨”概念具有相同的审美趣味，通过素描、色彩、色调、肌理等造型手段。