为什么世界名画,《清明上河图》为什么称世界名画?

As-1名画《清明上河图》为什么叫-1名画？世界 名画这么多，是世界 名画？为什么？世界 名画为什么国画和国画没有民族之分？油画更加国际化，中国画具有强烈的民族特色；世界 名画是外国人评定的，外国人对中国文化不完全了解，所以世界 名画没有国画。为什么达芬奇的《蒙娜丽莎》成为西方第一名画。

首先，男性艺术家是画家的大多数。这是客观事实，不是笑话。欧洲大多数最著名的画家都是男性，包括有影响力的达芬奇、梵高和毕加索。在男性画师眼中，女性的身体自然比男性的身体更美。为什么会这样？因为女性的身体更柔软，线条更优美，皮肤更细腻，也更适合在平面上展示油画。但是，男人的身体不一样。男性更有力量，多为扁平，以直线为主体，无凹凸曲线。

并不是没有男性人体绘画。相比女性，画家和欣赏者更愿意将更多的激情投入到女性不同的肌理、曼妙的表情和无尽的美感中。男性在整个油画买方市场中占绝对主导地位，而油画的欣赏、购买、收藏则以男性居多。最终的结果是市场反过来影响油画的创作，所以欧洲油画以女性为主。男人对母性的崇拜。人类发展的整个过程都是从母系社会进化而来，无论男女都是母亲所生。

从专业角度来看，《蒙娜丽莎》的绘画技法已经达到了顶峰。达芬奇在画作中成功运用了“淡入”的手法，使画中的细节完美地融合在一起，从而塑造了含蓄的艺术效果。此外，达芬奇还使用了“光晕画”技术，使整幅画融合了总共40层超薄油画颜料，每层厚度仅为2微米。不同层次、不同颜色的油画颜料相互叠加，营造出蒙娜丽莎嘴角模糊、有阴影的效果，让人乍一看觉得蒙娜丽莎在微笑，但细看却发现蒙娜丽莎并没有在微笑。

被评为世界 名画因为达芬奇在画这幅画的时候使用了昏暗灯光的手法，这在艺术史上还是第一次，所以他的笑容看起来非常难以捉摸。所以这幅画就成了世界。而且富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑、人物塑造的典型、表现手法的娴熟，都堪称画家艺术的代表，不，是因为他们的技法有了突破，有了历史价值。

《蒙娜丽莎的微笑》作为国宝回到了法国，所以也正是从那个时候这幅画才变得丰满世界名家名画。无论是现代艺术、小说，甚至是纸盒、钢笔等简单的日常用品，似乎都能找到那个带着神秘微笑的女人。哈佛大学神经学家利文斯通博士表示，蒙娜丽莎的微笑闪烁不定，这与人类的视觉系统有关，而不是画中人的神秘表情。也许只有作者达芬奇知道蒙娜丽莎微笑的初衷。他给我们留下了无价的艺术瑰宝和千百年来难以解开的谜团。也许这就是这幅画的魅力所在。

审美的东西是一个抽象的概念。从社会学的角度来说，达芬奇生活在文艺复兴时期。文艺复兴是相对于中世纪而言的。与希腊罗马时期相比，中世纪的天主教思想显然对人本身不够重视。它被排在圣父、圣子和圣灵之下。在当时的艺术中，也是耶稣基督(哈利路亚赞美你的造物主)。14世纪，人们开始重新认识自己的焦点，从马厩里出生的孩子回到我们身边。我自己，蒙娜丽莎的图片是一个凡人女子，相当于你身边的人都娶了邻家女孩，你找了个外国大姑娘，生了个漂亮的混血儿，对你的祖先意义重大。

也许是名人效应吧，因为是名画达芬奇写的，受到后人的追捧，给人一种心理暗示，即使不是那么吸引人，也会让人有意识地认为它有吸引力。因为蒙娜丽莎的微笑谦虚而不放纵，大方而又克制，很有感染力，所以很有魅力。因为无论你从哪个角度看，都能看到蒙娜丽莎对你微笑，这是一种非常吸引人的绘画手法。因为无论从哪个方向看这幅画，你都感觉她在对你微笑，很惊艳，很逼真。

。《清明上河图》是一部思想与艺术并重的作品，它揭示了一个人与自然和谐发展的生存真理，揭示了作者对事物的态度和感受，展现了作者绘画技巧的巅峰。2.通过描写北宋都城汴梁繁荣的经济生活和民俗风情，歌颂了创造历史和社会财富的下层劳动人民的智慧和力量；3.让我们领略昔日的辉煌，铭记当时汴京内外美丽动人的场景；4.它是中国最早的用绘画反映生活的模型。

油画和中国画是有民族差异的。油画是国际性的，中国画有强烈的民族特色，世界 名画是外国人评定的，外国人对中国文化不完全了解，所以世界 名画没有国画。因为-1名画实际上是欧美名画，世界艺术的主流是欧洲文艺复兴之后的欧化艺术，他们不研究或者很少研究中国的艺术，但是研究一点日本的艺术，当然不是说中国的画不是世界 名画，而是中国的画在各地的拍卖会上真的没卖出去世界。