东西方古今名画赏析感悟,赏析名画如何快速学会欣赏西方名画

你享受过什么-4名画？欣赏一张图名画我该何去何从赏析？达芬奇的名画和世界名画岩石圣母赏析这幅画是祭坛画。如何快速学会欣赏西方名画1？欣赏西部名画 1，赏析 名画《开国大典》从艺术的角度写a 赏析 essay。

齐白石的虾，虾的精神状态，虾的弹性透明体，虾在水中漂浮的动态。艺术造型的三要素，形、质、动，都完美的表现出来，以至于齐白石先生用简洁的笔墨，不多不少，都能一一细数。它让人看起来像临海的河流。《清明上河图》介绍北宋风俗画作品《清明上河图》，作者张择端。

清明上河图主要表现汴京(今开封)郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。这是小迪。很高兴回答你的问题。《清明上河图》结构严谨，长而不重，“阔而不粗，细而不琐”，显示了画家精湛的绘画技巧。整个画卷就像一部震撼人心的交响乐，在跌宕起伏中展开，在熙熙攘攘的场景中逐渐达到高潮，最后回归平静。这幅画卷可以分为三个部分:郊区风光、汴河风光和城市市场。

一大早，几个挑夫赶着驴进城。有轿夫、搬运工、马等。路上，人在往城里赶，京郊也有扫墓归来的人。画卷中间是繁忙的汴河码头，也是画卷中精彩的一部分。熙熙攘攘的汴河两岸，人流密集，高楼林立，粮船往来。画面中，有人在茶馆休息，有人在饭店吃饭，有人在街上闲逛。一座精致的大型虹桥横跨汴河。桥下很热闹。桥上人头攒动，熙熙攘攘。一辆独轮车和两头骡子正向虹桥驶来。

属于写实的历史油画，一种写实的创作方法，重在对客观事物的再现，但不是历史和现实的完整照片，还融入了艺术家的主观感受，是主客观相统一，表现与再现相统一。董的画至少经过了两次修改，他的艺术手法代表了油画的早期成熟，在当时具有典型性。是描写仪式最具代表性的作品，吸收了19世纪的现实主义创作道路，注重描写的客观性、艺术形象的典型性、思想感情的隐蔽性。

我自己没见过。修辞:是进步的思想内容和完美的形式的统一，是优秀的主题思想和恰当的客观素材的结合，既表现了艺术的真实，又体现了艺术家独特的艺术语言，是技巧和内容的统一。《开国大典》以鲜明独特的艺术形象深刻地反映了当时大家所认为的历史场景，既包含了鲜明的特殊性，又包含了人们所熟悉的那个时代、那个场景的普遍性。总的来说，它是一种能够体现精神的高度完美统一的绘画艺术。

对圭多雷尼的评论道恩·圭多雷尼(15751642)是博洛尼亚画家。他先住在博洛尼亚佛兰德画家卡尔弗特的学校，师从培养了一批优秀的博洛尼亚画家的老师。然后，在当地的另一个画院，17世纪意大利最著名的画院卡拉齐，他从卡拉齐兄弟那里学到了高超的素描和构图技巧，这对他的绘画风格产生了重大影响。此外，一次对古代艺术和文艺复兴艺术中心罗马的访问，也对他产生了很大的影响，尤其是文艺复兴全盛时期的大师拉斐尔的艺术，令他着迷。

芮妮的风格以甜美优雅著称，从黎明就不难感受到。黎明是雷尼在罗马画的天顶壁画。熟悉意大利绘画的人都知道，意大利是壁画的故乡，罗马是壁画的展厅，到处都是大师的杰作；蕾妮崇拜的最漂亮的拉斐尔壁画也在这里。也许在他画《黎明》的时候，脑海里总会闪现这位古典大师的形象。

这幅画创作于1937年，描绘了一个极度悲伤的女人，她悲伤的命运和感情通过广泛的色彩和浑厚的笔触得以体现。人物的眼睛、嘴唇、鼻子看起来杂乱无章，上下颠倒，具有常人无法理解的特点。这幅人物画是毕加索的杰作之一。女性脸部扭曲破碎的方式是立体主义的一种发展。《哭泣的女人》是毕加索在现代主义艺术中最具超验效果和个性特征的杰出肖像作品，是对立体主义观念的发展。他果断地在艺术上化丑为美，同时在现实中让美毫不犹豫地沉沦为丑。

1。斯卡布罗集市是我最喜欢的歌，我永远不会厌倦听它。这首歌来自英国，从12世纪开始就被长期传唱。我第一次听这首歌是在初中。当时班主任何老师很夸它，他经常在课后播放。记得当时放的音乐是“月光女神”莎拉·布莱曼唱的。轻柔的声音把我带入了一种真实又虚幻的境地，仿佛听人说话就会成仙。虽然当时我只听懂了一句话，但是我的感觉告诉我，我已经和这首歌融为一体了。

歌里有四种植物:玫瑰、香根草、欧芹、麝香。它们象征着爱情的激情、纯真和永恒。他希望他爱的人能一直等他从战场凯旋。啊，听着这曲子，我仿佛来到了中世纪苏格兰肥沃的草原。羊群洁白如白云，勤劳的姑娘们在采摘鲜果，勇士们吹着风笛回到了家乡，他们在用真心经营着心醉的爱情。这是我的真实感受。感觉这首曲子就像大自然一样，不知道有没有深入其中的品味。

我告诉你:一个人对艺术的鉴赏能力不是与生俱来的，而是通过努力学习和刻苦钻研各种常识逐渐积累起来的。这不仅需要学习文化知识，还需要学习艺术知识，包括音乐、美术、戏剧、舞蹈、电影、摄影等等。看欣赏水平能不能达到。一个是社交角度，一个是形式角度。从社会的角度去探究，是指将画面中的形象与我们在社会生活中已有的知识和经验联系起来，从而解释为什么画面中的形象会给我们某种感觉。

，无名少女1883年，Kramskoy在俄罗斯画了75.5cm×99cm的油画。这是一幅极具审美价值的人格画像。画家以高超的技巧表现对象的精神气质。画中的无名少女高傲自尊。她身着俄罗斯上流社会的奢华服饰，坐在以圣彼得堡著名的亚历山大剧院为背景的豪华敞篷马车里。谁是“不知名的女孩”仍然是个谜。画家在肖像绘画中创造了一种新的表现风格，即以主题性的情节描绘肖像，表现出一个刚毅、果断、有思想、青春的俄罗斯知识女性形象。

作品中的维纳斯展现的是自然之美，没有任何宗教女神的特征:在自然风光面前睡着的维纳斯，身体美丽而温柔，舒展对称而有起伏，与自然相呼应。这种艺术处理不是为了给人感官上的刺激，而是为了表现人的生命力与新灵魂之间的美统一。这种充满人文精神的美的创造符合文艺复兴时期理想的“美”的模式。

岩石圣母这幅画是达芬奇的祭坛画，189.5X119.5，现藏于伦敦国家美术馆。这幅画是应一个宗教团体的要求，为米兰圣弗朗西斯科教堂的一个礼拜堂而作的。在这幅画中，圣母住在画的中央。她右手抱着圣婴圣约翰，左手坐着圣婴耶稣，一个天使在耶稣身后，组成一个三角形构图，用手势回应对方。背景是一个很深的洞穴，点缀着花草，洞穴完全暴露。虽然这幅画是传统主题，

人物和背景的精妙刻画，烟熏笔法的运用，科学现实主义和透视、还原手法的运用，表明他在处理现实主义现实主义和艺术处理的辩证关系上达到了一个新的水平。这幅画标志着达芬奇创作时期的开始。《创造亚当》和《创造亚当》米开朗基罗壁画是米开朗基罗1508年代表作壁画的重要组成部分。因为他在佛罗伦萨的名气，教皇朱利叶斯二世邀请他参与教皇陵墓的制作。

1。欣赏西方名画，首先要有一些理论知识，色彩学，西方艺术史，了解画家，生活年代，创作背景，如果我们只能用肉眼观察它最直观的色彩、线条、构图，却不知道它讲述的故事和背后的寓意，那就太可惜了。毕竟，促使a 名画诞生的从来都不是一个简单的技能，2.画中出现的东西大概对应着一个隐喻。比如驴象征着无知和倦怠；蝴蝶是人类灵魂的隐喻。