清朝著名画家李可染,著名画家李可染认为绘画有哪两个阶段

李可染山水画有哪些风格特点李可染山水画重视意象的凝聚。是李可染/的夙愿，而李可染/在现代中国画领域的开拓性贡献，恰恰是他那幅被誉为“李家山水”的山水画，李可染山水画李可染山水画有《祖国山河传》、《李家山水》、《牛与牧人》等，李可染(19071989)现代著名 画家，江苏省徐州市人。

李可染(19071989)现代著名 画家，江苏省徐州市人。1923年入上海美术学院普通教育系。1929年考入杭州国立艺专研究部学习绘画。同年加入鲁迅组织的进步青年艺术团体“十八艺社”。曾在徐州艺术学院、重庆民族艺术学院从事中国画教学活动。从1954年开始，我到各地写生十次，画风大变。他的画以风景、古典人物和牧牛图而闻名，他也是一名书法家。他长期致力于中国画教学，也对中国画理论有所研究。

他善于将传统与现实生活相结合，疏流导源，古为今用，将中西逆光中大自然强烈的光感相结合，将西画中的明暗处理引入中国画，使之和谐地融于博大精深的传统笔墨和传统造型意象之中。历任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。1907年(丁伟)3月26日(农历二月十三)出生于江苏徐州市铜山县。1916年(丁思)10岁入徐州“吴氏兄弟小学”，取学名李可染。

百度知道完成了。主要成就:将西画技法融入传统笔墨造型，将西画的明暗法引入中国画李可染(19071989)，中国，杰出的现代中国画家，中国画大师、诗人。江苏徐州人。自幼学画，早年就读于上海美术学院、国立西湖艺术学院。李可染我从小就喜欢画画，13岁开始学画风景画。1923年，他进入上海美术学院。两年后毕业回到家乡当小学老师，在徐州美术学院任教。

1946年在北平艺专任教。1956年，为了改变山水画，他跋涉数万里去写生。早年山水画取八法，笔法简练。后来学齐白石，趋于简练。他还向黄学习了蓄墨的方法，并在素描中实现了林风眠山水画的阴影处理方法。画风趋于谨慎，笔墨趋于厚重，晚年用笔趋于苍老。他还擅长画牛，笔墨相当有趣。曾任中央美术学院教授、中国美术家协会副主席。

李可染(1907年3月26日至1989年12月5日)，江苏徐州人。中国近代杰出诗人画家齐白石弟子-2。李可染我从小就喜欢画画，13岁开始学画风景画。43岁，中央美术学院教授。49岁那年，他长途跋涉几万里去写生。72岁时任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。铅笔在老年往往是又老又辣的。他擅长画风景和人物，尤其是牛。代表作有漓江景区、万山红遍、井冈山等。

李可染的山水画重视意象的凝聚。他强调山水画创作要从无到有，从有到无，从简单到丰富，再从丰富到简单。他40年代的山水作品，至今仍有朱耷、董其昌的影子，朴实无华，是一种线性的笔墨结构。20世纪50年代以后，借助于素描，作品创造了新的山水意象，由线性的笔墨结构转变为块状的笔墨结构，以墨为主，整体简洁而丰富，厚重而深刻。他从范宽、、龚贤、黄等古今大师那里汲取营养，创造出与他们完全不同的朴毛神熊风格。

他的简单和醇厚的北方品质使他的风格融入简单和深刻。并且将光线引入画面，尤其擅长表现山中早晚之间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光游荡的特点。总的来说，李可染的山水画比明清山水画更接近对象的感性现实，某种意义上弱化了意义的独立性和形式趣味。这是对明清以来山水画日趋形式化、程式化倾向的一种纠正和突破，与五四以来注重写实的文学思潮是一致的。

1947年在齐白石举行收徒仪式。白石老人拜师学艺后，写了《五只螃蟹》，题词是:司马相如的文章曾经横行天下，现在他的书画可以横行天下了。1947年，白石老人在李可染耙草停牛图上题词:他是继甘家健之后的一位成功大师。在李可染《牛郎与牛仔》中，白石老人又写了一句？quot国画后代比古代高，甘嘉到嘉庆之间落后的大师不多。要同样的光，只有赵吗？叔，在那之后，就只剩下吴了。

广州美术学院李教授说:“在新中国绘画变革的过程中，李可染在这一新传统中所取得的成就具有独创性的意义。”以下是我整理的李可染徒弟的名人故事，仅供大家参考。欢迎阅读。李可染1946年学徒的名人故事，经徐悲鸿介绍，李可染我见到了年过八旬、仰慕已久的齐白石，表示想向他的老师学习。1947年春，他带着20幅画第二次拜访齐白石，由此产生了感人的故事。

刚开始他还是半躺着，但看到两张图片后，他不由自主地坐了起来。看着看着，齐老眼睛一亮，身子也跟着站了起来。他一边看，一边说:“这是大写意！”晚年的齐白石有一种认画不认人的习惯。看完画，他把目光转向李可染，问道:“你是李可染？”李可染忙答应。齐老高兴了，称赞道:“三十年前看到的是徐青藤真迹，没想到三十年后看到的是你们年轻人的画。”

李可染山水画有祖国山河、李家山水、牛马牧羊。1.做一部祖国山河传。是李可染/的夙愿，而李可染/在现代中国画领域的开拓性贡献，恰恰是他那幅被誉为“李家山水”的山水画。早在1942年，重庆的李可染就认识到，要搞中国画的创新，必须对传统有深刻的理解和把握，于是确立了“以最大的技巧敲进去”，再“以最大的勇气敲出来”的基本路径。

创作的源泉是什么？古人说是‘自然’。现在我们应该进一步说是‘生活’，“在自然中写生是李可染的绝对选择。50年代，他展开了大规模的写生，每次写生，他都致力于对中国画发展的苦苦思索，1954年47岁李可染随张定、罗明去江南写生三个月。李可染刻上“可贵之人的勇气”和“所愿之人的灵魂”的印章来鼓励自己，释放“勇气”的人，敢于突破传统俗套的人，用时代精神创造意境的人。这两枚印章也成为了李可染一生对待艺术和做人的座右铭。