睡莲名人名画赏析

评论名画睡莲？是艺术家74岁时创作的名画，艺术家把水的神韵都画出来了。画中的景物和人物更加感人，莫奈的十大名画莫奈的十大名画:1，《草地上的午餐》:这幅画是莫奈25岁时画的，这幅画是在户外创作的。画家用印象派的光影技巧画出了在草地上放松的绅士淑女。

表达了作者对睡莲的喜爱。《池塘睡莲》以高超的技法描绘了波光粼粼的水面在垂直面上向远处延伸的视觉效果。在大师的笔下，水是纯绿色的，而花却像暗红色的火焰。看似随意的色彩线条，柔中带柔，仿佛让水动了起来，仿佛一瞬间捕捉到了水面的光影。参观者站在画的旁边，就像站在一个池塘的旁边，其实也能体会到中国古诗“次日荷叶无限蓝，次日荷花颜色各异”的意境。

然而，这个系列睡莲是中国人最熟悉的。莫奈一生所画的睡莲作品有几十幅，其中很多属于群画。所谓“组画”，是指画家在同一位置，面对同一对象，在不同时间，不同光照下所作的多幅画。区别他们的只是大师对光和色的瞬间捕捉。这是莫奈后期作品的一个特点。其中，巨幅组画“睡莲”始于74岁，历时12年，直至其86岁去世。

有一种说法是48双。莫奈是印象派代表，梵高是后印象派。是48双，从早到晚在不同的时间，不同的环境等着睡莲的颜色。画出同一物体在不同时期的色彩印象，称为印象主义。同样性质的还有他的画作《鲁昂大教堂》。马奈是这个学派的鼻祖，但他自己不愿意承认，所以后来公认的领军人物有莫奈、雷诺阿、德加等等。莫奈主要画风景，而雷诺阿画人物。至于梵高，他是后印象派的代表。

早就想看莫奈的睡莲。那是巴黎的橘园艺术博物馆。博物馆是比较小的博物馆，但是镇馆的作品一点都不小。克劳德·莫奈的巨幅画作有八幅，睡莲(Lesnymphaes)。这幅画高2米，总长超过91米，是莫奈1914-1918年的代表作。想象一下，坐在360度的座位上欣赏莫奈的巨大尺寸名画感受莫奈花园一年四季的微妙变化。是不是很享受？

2014年，莫奈在中国大陆的首次特展在上海K11购物艺术中心举行。这12幅原作包括莫奈的标志性作品睡莲(睡莲)和紫藤。但那时候，我并不知道。后悔！到今年3月，“刘郎今天又来了”，在上海外滩1号举办的“莫奈与印象派大师作品展”将持续到8月1日。法国巴黎马莫丹·莫奈博物馆(世界上收藏莫奈作品最多的博物馆)的57件藏品，完美呈现了莫奈和印象派大师们游走于光影之间的浪漫情怀。

从创作者的角度来看，虽然都是印象派画家，但本质上是不同的。梵高更有力地表达了自己，他在色彩、透视和形式的运用上更为随心所欲。用莫奈的话说，他更注重光和空气的表现效果。另外，绘画评价其实是一件很主观的事情，会因为你的经历，你的时间，你的见识而改变。主观上我觉得莫奈画的更好，因为我更喜欢这幅画睡莲更好。

油画睡莲是莫奈的作品。睡莲是法国画家莫奈的代表作，被誉为“印象派的领袖”，印象派的代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象主义的大部分理论和实践都被他普及了。莫奈擅长光影的实验和表现手法。他最重要的风格是改变阴影和轮廓的画法。在莫奈的画中，没有非常清晰的阴影，也没有突出或平坦的轮廓。对光影的色彩刻画是莫奈绘画的最大特点。

睡莲是莫奈晚年的作品。以一种令人惊叹的方式，描绘了波光粼粼的水在垂直面上向远处延伸的视觉效果。在大师的笔下,睡莲的叶子是纯绿色的，而花却像暗红色的火焰。看似随意的彩色线条，中间带着柔和，仿佛让水动了起来，仿佛瞬间捕捉到了水面上的光影。参观者站在画旁，就像站在池塘边。其实他们能体会到唐诗“荷叶迎天无限辉，荷花映日异光”的意境。

以至于睡莲盛开在这水面上，就像盛开在天空的花，当它总是以一种相对固定的颜色，与隐藏在时间中的某种更深更神秘的东西和无限中的某种东西和谐地围绕着花冠。欣赏:莫奈的绘画技法和他本人的学习都达到了顶峰。在看似随意轻松的笔触中，把光的美和睡莲自然浮在水面上的温柔表现的淋漓尽致。他的睡莲色彩非常丰富，但在画面中所有的色彩都特别柔和均衡。

睡莲是一幅大型组画，由法国印象派画家莫奈创作。这个系列是莫奈后期的成熟作品，是艺术史上公认的杰作。从1914年到1917年，大约创作了60幅画。克劳德·莫奈，生于1840年，是法国最重要的画家之一，印象派的代表人物之一。莫奈擅长光影的实验和表现手法。他最重要的风格是改变阴影和轮廓的画法。在莫奈的画中，他看不到非常清晰的阴影或突出或扁平的轮廓。此外，莫奈对色彩的运用非常细腻。他使用许多相同主题的绘画来实验色彩和光线的完美表达。

莫奈在“睡莲”的创作中巧妙地运用了印象派。他的睡莲根本没有具体清晰的轮廓，只有块和点堆积在画布上，营造出奇妙的视觉效果。当你仔细看这幅画时，你只能看到粗糙的笔触和大胆的涂抹。然而，当观众和这幅画被关注时，

莫奈的十大名画:1。《草地上的午餐》:这幅画是莫奈25岁时画的。这幅画是在户外创作的。画家用印象派的光影技巧画出了在草地上放松的绅士淑女。画中的景物和人物更加感人。2.日出印象:这幅画是法国专家克劳德·莫奈于1872年创作-2。这幅画表现了笼罩在晨雾中的日出海港景象，画出了一幅迷人的风景。它是莫奈所有作品中最经典的一幅。

是艺术家74岁时创作的名画，艺术家把水的神韵都画出来了。用水睡莲来表现自然的色彩，这幅画表现了一种内在美。它显示了艺术家的理想和想象力。4.韦特·莫奈花园:这幅画是莫奈在19世纪末创作的油画。它通过原色和分色的方式表现出强烈的光和色的变化。画中有一个小女孩，整体感觉特别美。5.日本和服中的龟井莫奈:这幅画与其他作品相比，风格更加特别和独特。这幅画详细地描绘了人和衣服上的图案。

睡莲。看完有点郁闷。我一直认为，如果一部电影过分注重爱情，那肯定不是我喜欢的电影，但这部是个小小的例外。也许我应该在这部电影里找到一些哲理，就像欠债的人也大声教育别人“人为什么要工作？我们不需要这个社会。”答案是我一时想不起来该如何精彩应对。的确，如果我们的需求能被别人满足，我们根本就不用工作。这是一个非常狡猾的回答。

花总是代表着希望的诞生，但女主角的生命却随着它们而消逝。女主角说得好:“人一出生就注定要死，所以死了没什么大不了的，你要的是和你过上好日子。”我们总是对生活有遗憾，但我们如何对待遗憾，让人思考得更仔细，点评睡莲 (2):幸福在世界面前很狭隘。看完睡莲，一直在想它的比喻，此刻，窗外微风习习，夜晚没有动静。