元朝名家名画赏析图片高清,《清阁竹竹图》北京故宫博物院藏

2.《元代柯清廷亭图》为元代著名书画家柯所作，现藏于北京故宫博物院。因为元代没有画院，除了少数直接为朝廷服务的职业画师，大部分都是身居高位的文人画师和在野的文人画师，因为元代没有画院，除了少数直接为朝廷服务的职业画师，大部分都是身居高位的文人画师和在野的文人画师。

南宋时期的山水画往往充满了强烈的个人情感，却缺乏令人愉悦的山水，强烈的攻击性气势让观者不安。那些险峻的山，俊秀的石，恐怕不是来自美丽的江南，而是来自画家胸中的山川峡谷。元代山水画是我国古代山水画意境创造的最高峰。元代画坛一个最典型的特点就是山水画家以文人为主。由于追求新的艺术价值和完美理想，他们的创作方法发生了重大变化。

清初的寿平也说过:“元人恬静美丽，是化工之外的一种灵气。”所谓“气场”，自然不是指物体的自然风光，也不是指法门的技巧和技艺，而是指主观的内心心境和情感。这就是元画不局限于客观物象的由来，所以我们把元画的创作环境称为“意境”。元代绘画有一点特别，就是强调精致。历代的画都很精美，但没有一个是元代画家如此强调的，这也是元代社会精神的结果。

13世纪初，蒙古人在塞北崛起，国力逐渐强大。1234年，他们灭金，获得了金朝的华北原地。1279年，他们灭南宋，统一中国，建立了以大都(今北京)为中心的元帝国。元朝建立之初，蒙古统治者与中原文人在教育水平、文化艺术修养等方面存在较大差距。为了进一步巩固自己的统治，他们以礼相待儒官，重视中国文化，从儒家经典中学习治国之道。汉朝始祖忽必烈汗，才华横溢。他大力广纳贤才，广集“江南遗风”，重用汉族儒臣，命汉族士大夫对皇室和蒙古大臣、弟子进行汉文化教育。

再进一步，“亲儒重道”，礼文士，特别喜欢书画艺术。文宗建立张奎馆，任命书画家、书画收藏家柯为书法博士，鉴定内府收藏的字画。所以文宗是书法最兴盛的。元代绘画中，文人画占据了绘画的主流。因为元代没有画院，除了少数直接为朝廷服务的职业画师，大部分都是身居高位的文人画师和在野的文人画师。他们的创作相对自由，他们表达自己的生活环境、兴趣和理想。

山水画是元代最流行的画。其创作思想、艺术追求和风格都反映了画坛的主流倾向，对后世影响最为深远。元初，山水画家以钱选、赵孟頫、高为代表。他们都对传统山水画进行了认真的探索，通过复古寻求新路。钱玄善画青绿山水，学习唐代南宋的李思训、李昭道、赵伯驹，融入文人画的笔法和神韵，有一种拙拙之感。赵孟頫的山水画被名家广泛吸收，强调书画同源，将书法用笔引入绘画创作，形成多种面貌。

多青绿色，如《幼丘鸥图》，空而填色，风格为古拙；46岁以后，北宋的董源、李成、郭五代效仿。他们以水墨为主，有时将水墨与青绿画相结合，一扫南宋积累的习气，发展了山水画的表现手法，成就卓著。高龚克在米芾、董源、李成之间更迭，形成了独特的浑木秀润风格，元初在赵孟頫、钱玄等人的推动下，元中后期，黄、王蒙、真武、倪瓒等崛起。

元代绘画中，文人画占据绘画主流。因为元代没有画院，除了少数直接为朝廷服务的职业画师，大部分都是身居高位的文人画师和在野的文人画师。他们的创作相对自由，他们表达自己的生活环境、兴趣和理想。山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画数量减少。作品强调文学性和笔墨神韵，重视以书入画，重视诗书画结合。他在创作思想上继承了北宋后期文同、苏轼、米芾等人的文人画理论，主张以貌求神，以简为主。

元代由于外族进入中原，政教目的特殊，民众心理也发生了变化，影响了艺术，突然呈现出一种特殊的现象。这种现象在山水画中表现得尤为强烈，在倪瓒的《六士》中也有所体现，既反映了元代文人失意落寞的心态，又形象地反映了画家崇尚朴质纯真的审美理想。1.政治经济的特殊性元朝最初由蒙古贵族建立，这是一个落后的游牧民族。它培养了一批强大的军队，通过不断的战争，于1279年推翻了汉族统治下的南宋政权，统一了南北，建立了汉唐以来规模空前的统一国家。

在政治上，他们制造民族矛盾，实行民族歧视政策，把各族人民分为四等。蒙古族为先，色目人次之，汉族和南方人最后。色目人是指西域和欧洲的各民族，汉人是指来自中国北方的人，包括汉族、契丹族、女真族和高丽族。他们是较早被元人征服的一些人。在南北统一之前，他们已经是元人很多年了。南方人，也就是南宋统治下的中国南方汉族人，是-。

给你简单回答一下。我是历史系的学生。以下是我高考的总结。希望能用上。唐代:书法:楷书(欧阳询、颜真卿、刘公权)草书(张旭、怀素)绘画:山水画、宗教画吴道子是盛唐时期宗教画风的代表人物，被誉为“画圣”于世。唐朝代表人物:游春图卜卜。黄庭坚名画:风俗画、文人山水画的兴起(讲究写意)为代表作品，如《清明上河图春游十二景》元朝:书法:楷书、赵孟頫绘画:山水画、明代文人山水画:书法:楷书、、、何绘画:文人写意代表作品、莫嘉土水墨画。

古代人们画名人画像，应该叫“某某”。我觉得叫丹青。脸书，肖像，油画，意境脸。我觉得电影很烂，但是票房真的很高，名人效应，炒作效应。从中国画的形式来说，就是工笔。从学者使用的术语可以看出，他们不仅重视精神上的相似和真实，也重视外貌上的相似和真实。“肖像”一词在关于肖像艺术的绘画批评中由来已久，它有时指的是“画一个模特”，与后来出现的“素描”相对。

“人像”的使用频率更高，因为它的应用超出了人物画的范畴。但在很多文章中，这些词都略带贬义，人们注意到无数这样的说法:“难的不是形似，而是神似。”或者一个画家是“精于肖像，而不局限于形体”，甚至有人说:“如果在写实上自给自足，画笔就无法进入自由的境界”。这种态度在中国一般的绘画观念中代代相传:“真”的重建并不仅仅依赖于“实”的接近，过度的相似会导致神对形式的从属。

中国十大竹名画:墨竹图、清亭墨竹图、竹石图、墨竹图、双钩竹轴、雪竹图、墨竹坡石图、竹修边轴。1.《朱墨图》为北宋文所作名画，以善画竹简著称。文同的墨竹画比前人好得多。竹叶正面用浓墨，背面用淡墨。正负浓淡错落有致，气场明显。苏轼等人都是同时学习他的画法，后来追随者多了起来，就这样形成了中国画坛的湖州竹派。

2.《元代柯清廷亭图》为元代著名书画家柯所作，现藏于北京故宫博物院。柯学识渊博，能诗文，被誉为诗、书、画“三绝”。他的画以“神似”著称，尤其擅长画竹子，竹子也是他最喜欢的绘画题材。柯为倪瓒绘制了中国古典竹画《清亭黑竹图》，“清秘亭”是倪瓒的名字。这幅画中，两根竹竿的整体画面典雅秀丽，交错立于山石之间，姿态凌厉，石旁淡雅的竹草，与幽静的木石细石相映成趣，自有拔俗的清高之气。

赵的第一朵墨兰(用墨汁书写的兰花)苍劲流畅，沁人心脾，清丽淡雅。画两株春兰，草长莺飞，鲜花怒放，像蝴蝶一样翩翩起舞，给人一种清新的快感，索南翁画兰花，以画“卢根兰”(即画兰花不画土)而闻名。他元朝早年隐居乌夏，以画卢根兰来传达自己亡国无土之痛，他甚至在莫兰的长卷上写下“纯君子，无小人”四个字，以表达自己的民族自尊。他的绘画风格简洁而独特。