世界名画写实作品,为何现在参加国展绘画作品大多是写实类油画?

世界名画有哪些?世界名画原创鉴赏,为什么现在参加国展的绘画作品大多是写实类油画?这是一幅世界肖像画史上最伟大最著名的作品之一。所谓写实类油画，就是以真实精准的造型具象描绘并再现客观物象本真面貌的油画作品，写实类绘画由来已久，喜欢绘画的朋友如果留心，可以发现近年来在绘画界有个有趣的现象，就是现在参加国展的绘画作品大都是写实类油画。

1名画《蒙娜丽莎》赏析《蒙娜丽莎》是意大利著名画家达•芬奇在1503年到1507年间创作的，它代表达•芬奇的最高艺术成就.,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,

也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。目前，《蒙娜丽莎》绝对属于卢浮宫中的“头号明星”，每年到卢浮宫参观的人大约有600万左右。这是一幅世界肖像画史上最伟大最著名的作品之一。这幅画画家先后画了四年的时间。这是一幅令人过目不忘的心理肖像画。

开国大典，于1949.10.1日，标志中国的独立与自主，新中国的诞生，摆脱了半殖民地半封建社会，蒙娜丽莎是文字复兴时期，是意大利达.芬奇所会，为欧洲资本主义传播奠定基础，推动了欧洲文化的发现。东西越难懂你就会觉得他越名贵。1《开国大典》这幅油画作品在写实手法的描绘中，画家又进行了大胆的艺术加工，如透视和光影的处理都没有严格地按西方写实绘画中的素描要求，在画面的右侧部位减去一根柱子，这些都是为了适应并强化画面主题和总体的需要，同时也适于中国广大读者的审美情趣。

因为在中国的话，写实类的油画是比较的出色的，而且还有很多的出色作品和作家，就非常的出色，所以参加国展的话，比较的有底气。因为抽象类油画不好去评定其艺术价值，平常人也欣赏不了。写实类的油画描绘起来比较简单，不需要掺杂大量的想象力进去。喜欢绘画的朋友如果留心，可以发现近年来在绘画界有个有趣的现象，就是现在参加国展的绘画作品大都是写实类油画。

在此谈一下我对这个问题的一点看法和认识。所谓写实类油画，就是以真实精准的造型具象描绘并再现客观物象本真面貌的油画作品。写实类绘画由来已久。比如在我们中国1000多年前的唐代，绘制的《步撵图》、《仕女图》等很多工笔画作品，就开始注意逼真的人物造型，被认为属于早期的写实类绘画。不过，从严格意义上讲，应该说写实类绘画诞生于西方油画产生以后的15世纪。

《老实人纳斯塔基奥的第二篇故事》〔PanelIofTheStoryofNastagiodegliOnesti〕1483年，蛋彩画板，83x138cm马德里普拉多美术馆波提且利有时也接受为婚礼等喜庆盛典绘制装饰画的委托。这幅画是以薄伽丘的《十日谈》为题材所作的四幅木板画之一。这些木板上的画并非全是波堤且利的手笔，部份是由他画室的成员，根据他的想法而完成的。

突然间他看到一个裸体少女的幽灵，遭到一群狗和一个骑马骑士的追赶。这个骑士抓住了她，把她的心掏出来喂狗。当特拉弗尔素的女儿听到这个故事后，因为害怕自己也遭到相同的命运，便接受了纳斯塔基的爱。薄伽丘最后写道：「拉维纳当地的所有妇女，都变得比从前更加顺从他们男人的心愿。」这个和波提且利通常使用的题材大相径庭的故事，是使用一种相当生硬、几近夸张的笔法画成的，可能是出自那些技巧不熟练的弟子们的手笔。

画画是一个艺术家的日常，有些画是一个画家穷尽毕生心血画出来的，但是有一些画我们确实欣赏不了，毕竟我都是俗人，欣赏不来那些艺术品，但是我们不能说他们的画没有艺术。第一张世界名画就是《蒙娜丽莎》，就是那个迷一般的微笑，至今都让人们有着无限的遐想，这幅画现在藏于巴黎卢浮宫之中，是意大利文艺复兴三杰之一的达芬奇的作品，他是一个天才，是人类智慧的象征，《蒙娜丽莎》是世界上最伟大也是成就最高的肖像画，达芬奇就是因为这幅画足以名垂青史。

印象派的另一个代表人物就是梵高，他的作品是我们常人无法看懂的，但是他的作品反映的是梵高这个人的真实内心，梵高是一个受尽各种折磨的人，他的生活辛酸。而且他的作品在他当时的时代并没有得到重视，很多年之后人们才开始读懂他的作品，他的两幅代表作《向日葵》和《星月夜》，可以说是绘画界的巅峰之作。

梵高的《嘉舍医生画像》，雷诺瓦的《煎饼磨坊》，塞尚的油画《窗帘、小罐和高脚盘》，毕加索油画《双手交叉的妇人》，梵高名画《鸢尾花》，四幅名画全部是毕加索的画，分别为《皮耶特婚礼》，《尤·毕加索》，《梦》，《灵活的兔子》(前十的画）。这地址里面全是毕加索作品里面有100幅作品。

《蒙娜丽莎》作者列奥纳多·达·芬奇作者简介:列奥纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。

1、最后的晚餐《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖，是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。2、蒙娜丽莎《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。

3、犹大之吻《犹大之吻》是十三世纪后期佛罗伦萨大画家乔托·迪·邦多纳创作的湿壁画，现收藏于意大利帕多瓦的斯克罗威尼礼拜堂。《犹大之吻》主要描写了犹大与耶稣之间的事情，在画中画家运用戏剧化的处理手法，将尖锐对立的矛盾双方的核心人物耶稣和犹大置于画面的视觉中心，其余人物以主体人物为中心，呈对称式，分列两旁。4、雅典学院《雅典学院》是意大利画家拉斐尔·桑西于1510～1511年创作的一幅壁画作品。