外国名画赏析英语,《无名女郎》赏析及介绍

world名画What名画赏析。俄罗斯名画 赏析和介绍世界名画不认识的女孩赏析资讯1，《无名少女》是俄罗斯画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯科伊于1883年创作的现实主义作品，你欣赏过哪些古今名画？世界十大之一名画阿维尼翁的少女赏析世界十大之一阿维尼翁的少女名画是西班牙人名画毕加索所写，是第一部被认为具有立体主义倾向的作品，

名画赏析.马拉之死、卢森堡花园、门泽耳的长笛音乐会、贝里尼的《牧场圣母院》和维苏威火山都是世界介绍名画 Record。毕加索的《双手交叉的女人》、梵高的《蝴蝶花》、你毕加索》、米开朗基罗的《创世纪》、达芬奇的《最后的晚餐》、蒙娜丽莎》、爱德华蒙克的《呐喊》、梵高的《向日葵》、邮差卢兰》、咖啡馆夜市》、裹着耳朵的自画像。

点击你知道的旁边的图片，在搜索栏输入维纳斯和丘比特，按搜索就能看到！我不想看这些东西，你自己看吧！厄洛斯，在希腊语中是“爱”的意思，也是爱神的名字。在古希腊神话中，美与爱的女神阿芙罗狄蒂有一个小儿子厄洛斯。在罗马神话中，他的名字是丘比特，他的母亲是维纳斯。丘比特一直被认为是爱情的象征。相传他是一个淘气的长着翅膀的小神。他的箭一旦插进青年男女的心里，就会使他们深深相爱。

根据传说，一位国王和王后生了三个漂亮的女儿，最小的波西卡尤其以美貌闻名。维纳斯非常嫉妒她，她命令丘比特惩罚她。然而，丘比特一见到波西卡就爱上了她，并娶她为妻。波西卡在神庙里过着舒适的生活，但是因为她是凡人，她从来没有见过丘比特的脸，所以她很沮丧。她的两个姐姐嫉妒她在神庙里的生活，所以骗她说丘比特是恶魔，并鼓励她在晚上偷看他。

1。欣赏西方名画，首先要有一些理论知识，色彩学，西方艺术史，了解画家，生活年代，创作背景。如果我们只能用肉眼观察它最直观的色彩、线条、构图，却不知道它讲述的故事和背后的寓意，那就太可惜了。毕竟，促使a 名画诞生的从来都不是一个简单的技能。2.画中出现的东西大概对应着一个隐喻。比如驴象征着无知和倦怠；蝴蝶是人类灵魂的隐喻。

，无名少女1883年，Kramskoy在俄罗斯画了75.5cm×99cm的油画。这是一幅极具审美价值的人格画像。画家以高超的技巧表现对象的精神气质。画中的无名少女高傲自尊。她身着俄罗斯上流社会的奢华服饰，坐在以圣彼得堡著名的亚历山大剧院为背景的豪华敞篷马车里。谁是“不知名的女孩”仍然是个谜。画家在肖像绘画中创造了一种新的表现风格，即以主题性的情节描绘肖像，表现出一个刚毅、果断、有思想、青春的俄罗斯知识女性形象。

作品中的维纳斯展现的是自然之美，没有任何宗教女神的特征:在自然风光面前睡着的维纳斯，身体美丽而温柔，舒展对称而有起伏，与自然相呼应。这种艺术处理不是为了给人感官上的刺激，而是为了表现人的生命力与新灵魂之间的美统一。这种充满人文精神的美的创造符合文艺复兴时期理想的“美”的模式。

世界十大名画之一的阿维尼翁的少女名画，是西班牙艺术家毕加索名画，是第一部被认为具有立体主义倾向的作品。画中五个人物的不同部位都凝聚在一个平面上，以不同的结构组合呈现出不同的审美特征。全新的角度:以前画家总是从一个角度看人或事物，画的只是立体的一面。立体主义是用一种全新的方式来表现事物。他们从几个角度观察，从正面看不到的几个角度，以平行或重叠的方式展现正面看不到的几个侧面。

表现:画家将这五个人物不同的侧面部分浓缩在一个平面上，从不同的角度对人物进行结构组合。好像是他先把五个人的身体分解成简单的几何形状和灵活分明的色块，然后在画布上重新组合，形成一切来表现人体、空间和背景。就像用碎砖盖楼房一样。

画面中，帕里斯一身红衣，坐在一块岩石上，看着眼前三位女神的表演，伸出的右手似乎在指定发言的顺序。天后，穿着一件红蓝相间的衣服，正举起右手，告诉帕里斯赢得金苹果的原因和承诺。她显然是第一个发言的，声音很大。爱神阿芙罗狄蒂抱着她的孩子丘比特，静静地站在天后身边，看着她说话，也在说着自己的话。在他们身后，智慧女神Athina正坐在一块石头上弯腰系鞋带。他们中的一些人不确定或想退出比赛。

这是一幅诗意的意大利田园风光。整个背景宽阔而崇高。图的左侧是一个圆形的悬崖，岩壁上长着小树，水从山上流下，形成一个美丽的瀑布。再往前是一棵枝叶茂密的大树，挡住了人的平视视野，平衡了画面的空间感。右边是一片开阔的田野，一眼望不到头。附近的平地上，有几只羊在吃草或躺在地上休息。可以看到远处隐隐约约的湖水，远处山川相连，白云在高高的蓝天上悠闲自在。

1。《无名少女》是俄罗斯画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯科伊于1883年创作的写实肖像。它是一幅帆布油画，现在收藏在莫斯科的特雷恰科夫美术馆。在这幅画中，Kramskoy以现实主义的思想和古典的造型技巧，借助手势、动作、服装和表情，展示了一个坚决、果断、有思想和年轻的俄罗斯知识女性形象。整个画面运用了强烈的明暗对比，和谐淡雅的色调，柔和的色调和氛围，形象真实而个性化，使作品具有了现实主义的元素。

这是一幅具有审美价值的人物肖像，画家以精湛的技巧展现了对象的精神气质。画中的无名少女，侧身而坐，转头俯视着无情的世界，一脸的高傲和自尊。这种姿态语言表明画中的人物与这个世界格格不入，冷眼看待，鄙视他们，不愿意与他们融合，暗示了当时一些民主知识分子对社会的态度。这幅女性肖像所展现的美在于个性的表达，也反映了画家的审美观。

图片名称:《水牛图》作者:玛格达琳(西班牙)时间:约15000年前类别:洞穴岩画规模:全长195cm收藏:西班牙阿尔塔米拉洞穴这幅洞穴壁画发现于西班牙阿尔塔米拉洞穴。它是保存史前绘画的最著名的洞穴之一，也是西班牙北部海岸史前艺术的聚集地。《野牛图》是为数不多的奇葩，也是整个窑洞中保存最好的图像之一。

用来描绘这些野牛的颜料是用动物脂肪和血液混合而成的；赭石颜色略偏红，立体感被轮廓线附近的黑色摩擦。轮廓线所用的线条浅淡，极富表现力，让观者不得不惊叹于原作艺术的隽永神韵与美感入选理由◎史前绘画的典型代表，人类审美的早期阶段。◎神秘的创作动机和有趣的发现过程。◎轮廓简化，形象生动，综合运用各种色彩。