临摹世界名画喜鹊,中国画之争的始末

北宋刘道纯的《盛超名画评论》以此为依据对绘画进行评论，元代的夏和明代的王世贞紧随其后。第一，以清晰的头脑专注于中国画的概念，在中国画创作中，观念是第一位的，很多绘画理论家首先强调这一点，无论是画山水、人物还是花鸟，中国画的起源“中国画”一词诞生于20世纪。在《中国画名称的产生与变迁》一文中指出，“我们民族的绘画，是在最近一百年才被称为‘中国画’的。

中国画的特点中国画的一般特点学习中国画，首先要了解中国画的特点是什么，所以本书就从这里开始。用几句话简洁地回答以上问题并不容易。中国画有着悠久的历史。它适应中国的文化土壤而生根开花，在立意、构图、技法、程式化表现上都有自己的特色。这些特点正是目前中国画论者正在讨论和总结的。这里有几个例子。第一，以清晰的头脑专注于中国画的概念。在中国画创作中，观念是第一位的。很多绘画理论家首先强调这一点，无论是画山水、人物还是花鸟。

骨干也差不多。都源于大意，属于笔杆子。他认为意图就是目的。只有在绘画中，才会有变态和奇异的意义。宋代著名的画梅花的高僧华光，传为华光的《画梅指》，其中有一段话，画梅花是完全定下来的。当初画梅花是完全定下来的，生意第一。清代，放勋写了《静山画》。在这里，他还强调了构思与绘画的关系。他说:画画首先要明确自己的定位，意为奇，意为高，意为远，意为深，意为古。

从线条的应用来看，用笔强调粗细、快速、挫折、转折、方圆等变化来表现物体的质感。从墨的运用来说:强调搓、擦、点、染的相互作用，干、湿、浓、淡的合理配置，塑造形体，烘托气氛。中国书画的形式五颜六色，有横的、直的、方的、圆的、平的，也有大小长短的区别。除了壁画，下面是常见的:中堂横幅横批等。很少，很少。北宋刘道纯的《盛超名画评论》以此为依据对绘画进行评论，元代的夏和明代的王世贞紧随其后。

北宋时的《益州名画纪》分为夷、申、苗、能四类。有言“画之雅最难，拙于方。画工细致，造型简单。这是自然的，也是模范的。因意，易见。”“一般来说，绘画艺术应该是象形的，其性高，思维与神融为一体，创意立体，合权奇妙。不代表厨房已经走了，所以是神。”“画来的人，各有各的本性，而笔在墨妙是精细的。我不知道为什么。如果你朝牛扔刀片，你会被运到鼻子里，你会从心里付出代价。所以，目的很奇妙。

“中国画”一词在《“中国画”名称在20世纪诞生过程中的产生和变化》一文中指出，“直到最近一百年，我们民族的绘画才被称为“中国画”。“事实上，这并不准确。至少在明末，传教士将油画艺术带到中国后，这种将“西画”与本土中国画(俗称“我国画”、“国画”、“国画”)相比较的潮流在中原悄然兴起。

这种简单的类比直到20世纪初仍存在于各种笔记和文献中，“中国画”的称谓也逐渐被接受。但此时的“中国画”从概念的外延上看，还是比后来的“国画”大很多，可以认为是用来指代中国历代绘画的总称。蔡元培在1918年4月15日国立北京美术学院开学典礼上的讲话中明确指出:“中国的书画是相关的，西方的绘画和雕塑是相关的。

第一代:程门金品卿王紫珊翠屏蒋永元罗云奎任于桓温万子明蒋玉清第二代:朱绍全王岐山陈子昌徐品恒方家珍周晓松王兆利方绍熙张云徐善勤高新田王有堂黄明光徐达生。第三代:王子清松石戴玉成梅春高恒生安韶山胡先瑞仙茶。第四代进入民国时期，以段、胡、吴、王、陶禹、为代表。(6)画家的一些个人资料也有史料价值。

王凡的下限作品是光绪十六年(1890年)；王少伟的下限作品是光绪二十一年(1895年)；王凤池的下限作品是光绪二十二年(1896年)；金品卿的下限作品是光绪二十七年(1901年)；程慈利下限作品为光绪三十四年(1908年，三画生卒年，光国华，不详，主要活跃于民国时期，擅长花鸟瓷画。万泰光绪年间万兴光绪年间万云岩在大约1910年到1950年间也被称为狮山。长图万光绪年万福庭光绪年子云光绪年子贞光绪年生卒年不详。他的艺术创作主要活跃在清末光绪年间，擅长花鸟、瓷画。

见齐白石，1864年1月1日生于湖南湘潭白石铺杏子坞星斗堂，《同乐虾》、《成群虾》、《四虾》、《五虾》、《八十三画虾》、《老虾》、《成群虾》等图。1957年9月16日在北京逝世，享年94岁。原名春之，名曰卫青。齐白石的写意花鸟画是继吴昌硕之后的又一高峰，是最高的艺术成就。

白石的花鸟画的主题如下。一个是花草虫，他画的蚱蜢、蜻蜓、蝴蝶、甲虫、蚱蜢、蟋蟀、螳螂等。，要么工作，要么写作，要么既工作又写作，都是引人入胜的精彩，工笔草虫与写意花卉融为一画，粗中有细，虚中有实，详中略比，妙趣横生。第二种是蔬菜、水果和农具，一个农民看到的一切都包含在他的画中。白菜、萝卜、茄子、南瓜、扁豆、茄枝、柿子、竹楼都写得很用心，平凡中有新奇，卑微中有真实。