白描花卉古代名画赏析

-4白描在诗歌中是什么？源于古代《白描》。白描-3白描花卉1的基本笔法，白描 花卉急供名画 赏析800字，画在国内国外都可以，列举中国古代画家和画来说明中国古代山水、人物和花鸟画...你的话题太大，说不出口。

白描是:“白描”是一种表现方法，意思是用最简练的笔墨，不加对比，画出生动的形象。白描: 1的特点。不写背景，只突出主题。中国优秀的古典小说和古典戏曲都有这个特点:他不写背景，而是着重描写人物。2.不要一丝不苟，生动就好。由于白描速写不受其他装饰性描写的困扰，作者可以集中精力描写人物的特点，往往用寥寥数语和动作，就能画龙点睛地揭示人物的精神世界，收到事半功倍、以“形”传神、形神兼备的艺术效果。

白描如歌，宫比白描和音乐有很多共同点。台词的轻重缓急、抑扬顿挫五花八门，如泣如诉，形成或清或哑、或高或低、或明或暗的音调节奏。隋唐是相继建立的统一的中央集权王朝。唐朝政治稳定开明，经济文化繁荣。隋唐绘画发展环境十分优越，绘画成就空前。其雄浑壮阔的时代特征对后世影响深远。隋唐绘画的发展是隋代至初唐南北朝画风的延续和转化，是向绘画全盛时期的过渡，出现了名画家詹子谦、颜、魏赤夷等；山水从人物画中的辅助地位分离出来，成为一个独立的范畴。

人物画成就达到顶峰，山水画迅速发展成熟，花鸟画萌芽。著名画家有吴道子、张璇、周舫、李思训、曹霸、韩沃、韩炼、魏延等。随着晚唐画风的演变和绘画方法的革新，花鸟画成为一个独立的门类。隋唐绘画理论著作成就突出，有张彦远《历代志》名画录、裴《贞观公私画史》、朱《唐代志》名画录等。

白描原是中国画的一种技法，指的是描绘人物和花卉用没有色彩的墨线勾画物体时的“单线平绘”的方法。源于古代《白描》。比如古文《湖心亭看雪》中的“湖面上的影子只是长堤上的一个印记，湖心亭是一点点...船上只有两三个人”。这是白描技法，简单，质朴，自然，像一幅写意的山水画。

1。乔托的《犹大之吻》聚焦于基督与犹大心理对抗的瞬间。基督坚定的眼神回应了犹大的注视，眼里只有谦卑和对背叛者的同情。在指责、欺骗和背叛的喧嚣中，基督保持着持续的怜悯。乔托第一次赋予了图像鲜明的人类动机，以及传统绘画所缺乏的心理深度和真实感。第二，马萨乔的“税银”图描绘了马太福音中的故事:税吏问耶稣是否纳税。图中，中央税吏正在讨要税款。场景延续到画面的左边，彼得从鱼的嘴里拿出硬币。

马萨乔将三个独立的场景浓缩成一幅画面，赋予人物人性化的感情，同时在古典主义的基础上加入了技法的创新。三。杨·凡·艾克为阿诺菲尼夫妇创作的神秘肖像描绘了阿诺菲尼和他的新婚妻子宣誓的场景，展示了杨·凡·艾克传达细节和光芒的非凡能力。这对夫妇的姿势和不同寻常的细节具有独特的意义和象征意义，这对夫妇的背影和画家本人都映在镜子里。

中国绘画发展到明末清初，不仅各种风格流派趋于成熟，而且各种绘画理论也日趋完善。成熟的绘画风格需要有完善的理论指导。在明末清初的绘画理论中，影响最大的是董其昌的绘画分南北派说。董其昌绘画分南北派的理论一直是学术界的热门话题。其实他是在倡导“文人画”，梳理中国绘画的两大风格。他在文人画中重新调整了法国文人画的风格，使文人画发展到一个更高的阶段。