白描花卉古代名画赏析

讲究笔墨是文人画的内在要求。文人画家的笔墨不仅注重造型手段，更注重笔墨的内在审美价值。书法用笔一直被文人画广泛借鉴，从书法中吸取精华也是文人画家的共识。针对这种情况，董其昌提出:“士要以草书之法作画，树如弯铁，山如画沙，是为了士气而去甜俗之道。”董其昌提出了以书作画的主张，同时对绘画中使用的书法用笔提出了更多的内在要求，以保证绘画中的笔墨更加纯粹而不流于表面。

你的题目太大，解释不清楚。不如买个瓷器古代画欣赏一下？不是三言两语能概括的！~哈哈，我问你:你要哪个朝代的？哪个时期就不用说了？随便说一句，应该没有对比吧？画这个东西在历史上是开创性的。你想要一个开创性的代表还是当时最好的画？他们的特点很明显，都是国画。不同的是主题不同，内容不同。

还是写意花鸟？山水是写意的。怎么能和工笔花鸟比呢？写意全是山水，工笔全是人物和花鸟。别人说你的山水人物和花鸟画的特点是不是有点难？80分简述:工笔画做工精致，笔法工整，绘画步骤清晰。工笔分为白描和重彩。工笔画多为仕女、花鸟。每幅画都有不同的特点，但每个人欣赏的角度不同...一个美丽的女人和一个周风格的长人物画。

每天起床都能看到床头有一幅字画。看着它，我不禁想起了张家界。我六岁的时候去了张家界。我还懵懂，第一次知道什么是美。为了纪念，我让父亲把我的名字用艺术字写在一张以张家界为背景的纸上，一直保存至今。那张纸上有九幅画，其中四幅是全景，分别描绘了张家界的春夏秋冬。春天是万物复苏的季节，张家界的春天是松林繁茂的季节。

夏天，万物欣欣向荣，张家界是一片葱郁松林的世界。那里的秋天也很多彩。信不信由你，张家界五彩缤纷:红色的枫叶、褐色的树叶、常青树、五颜六色的野菊花竞相开放，各种颜色的果实挂在枝头。人的眼睛都直了，口水都三尺长了！冬天的张家界，庄严肃穆。高高的山顶上，积雪堆积，山峰仿佛戴上了一顶雪白的冬帽。还有五幅张家界的画，局部很美。

【画名】拾荒者又名拾荒者【创作者】让·弗朗索瓦·米勒【创作年份】1857【类别】帆布油画【风格】写实【主题】场景【规格】83.5cm×111cm【材质】油画【现存藏身之处】卢浮宫(巴黎)巴黎)作品赏析1849年，35岁的米勒举家迁往巴黎郊区巴比松，在那里度过了余生。他把山水画的新突破带入了人物画。

以及为之付出努力和茁壮成长的人们，努力捕捉他在农村的所见所闻，甚至是别人眼中微小琐碎的事物，米勒带着感情表现出来，记住了它们，并强烈地传达给别人。据说，热情的人站在米勒的作品前，会闻到杂草和土地的味道，混合着牛粪的味道，会在画面中泣不成声，激起他们对乡村生活的无限想象。《拾荒者》

白描花卉1的基本笔法。白描花卉:勾线①中线笔与书法用笔相同，-1。以书法姿势书写，从而达到“笔笔相写”。要想线条粗、圆、有力，就要在书写过程中让笔尖保持在线条中间。否则就是侧锋或斜锋，线条显得细，而光则有毛或断。用笔要稳、柔，切忌快、浮、滑。古人对优秀的毛笔线条有很多生动的比喻:比如用锥子画沙子，比如漏痕，我们可以细细体会。

线分四种:a .实际实收线两端无锋，为挫。比较常见的是画枝干线条，也用来画花瓣，b .实际收笔时，锋挫，收笔时，锋缓，但也须收笔，不可轻率。多用于画花瓣、叶脉等，c .用一笔虚假的收入从笔的正面开始，笔的正面一收就会受挫。多用于园林花瓣、叶脉等，d .也要心平气和，避免轻佻。