乡村少女名画作品赏析图

带花少女油画家？《陶罐》的作者是谁，谢楚余？急求名画 赏析800字左右。绘画国内外均可Musee，巴黎)作品赏析1849《戴蓝帽子的女人》是毕加索在1939年创作的，是一幅抽象画。

安格尔的喷泉安格尔1856年164X80 cm卢浮宫美术馆这幅画是安格尔的裸女中最著名的一幅。始于1820年，历时近30年才完成手稿。据说他的助手帮他画了这幅画。是西欧艺术史上对女性人体的优秀描写之一作品。天使写的这个少女纯洁、优雅、宁静、健康、美丽，充满了生机和青春的活力。图片左下角含苞待放的雏菊下面是她的符号。

小女孩和小鸟是法国画家格勒兹画的，为死去的小鸟悲伤少女。格瑞兹爱上了一个书商的女儿卡弗，并以她为模特画出了这幅为一只鸟的死而悲伤的少女的美丽图像。这位美丽的女孩看到小鸟死去，并将其与自己人生经历中的不幸联系起来，一定陷入了悲伤的境地。《为死去的鸟儿悲伤少女》格勒兹对这幅画能唤起人们的什么想象力做了深刻的分析。就艺术形象的意义而言，形象大于思想，人们可以根据自己对绘画的理解发挥想象力，从中获得思想上的教益和审美上的享受。

1725年8月21日生于图尔尼，1805年3月21日死于巴黎。出生于社会底层的泥瓦工家庭，从小热爱绘画，却得不到父亲的重视。后来，在祖父的支持下，他们进入里昂艺术学校，并很快搬到巴黎，在美术学院学习绘画。格瑞兹的艺术活动正处于法国封建君主政体走向腐败和启蒙的时代。他的绘画随笔反映了18世纪爱国革命资产阶级的审美理想，即给社会提供一种有益于社会和人民的道德理想。

/图片-香雪，3/17岁，总是第一个出门。对那辆让她兴奋又让她害怕的巨大火车的描写，生动地表现了村姑好奇又单纯的微妙心情。她的伙伴们感兴趣的是乘客的首饰和漂亮的乘务员，而香雪不一样。她关注乘客的书包，她关注北京的大学要不要萧山人。尤其是那个带磁铁的发泡胶文具盒，几乎触动了她所有的注意力。这让她与众不同。作家刻意描写了香雪海的求知欲，给这位村姑增添了一层纯洁、脱俗、积极向上的光彩。

她在公社中学因为贫穷受到同学的歧视，也因为这种歧视而决心脱贫。就这样，香雪海的纯净流露出刚毅。延伸资料:《哦，香雪》主要内容:小说以北方偏远山村台儿庄为叙事和抒情背景。通过生动地描写香雪等群体的心理活动-3少女，描写了每天只停一分钟的火车给宁静的山村生活带来的波澜，并以此表达了美好与优雅。

蒙娜丽莎的微笑是达芬奇的名画名画。今天，我们刚刚学习了课文《蒙娜丽莎的盟约》。我很喜欢《蒙娜丽莎的微笑》这幅画，和作者一样。我最喜欢的是她安静优雅的笑容。那种笑容有时候会让人觉得很舒服，很温柔。有时候会让人觉得有点难过；有时候让人觉得很亲切；有时候人会觉得有点矜持，我觉得这个微笑是略带伤感的，微笑的含义在不同的人眼里是不一样的。

但是来看的人超出了我的想象。《蒙娜丽莎》看起来安静可人，表情亲切却又悲伤，带着一点矜持的微笑。列奥纳多·达·芬奇那天的想象力令人钦佩。蒙娜丽莎的姿态大方端庄，仿佛蕴含着山峦、石桥、河流的神秘。我在她面前只停留了几分钟，但她已经成为我生活的一部分。

戴蓝色帽子的女人。毕加索的《戴蓝帽子的女人》是一幅世界的图画名画，其中少女戴着一顶黄边蓝衬的棉帽，为我们描绘了一个有故事的女性形象。《戴蓝帽子的女人》是毕加索在1939年创作的。是抽象画作品。属于立体派作品。它是由油画颜料和画布制成的。目前，这幅画作品由巴黎毕加索艺术博物馆收藏。

【画名】拾荒者又名拾荒者【创作人】让·弗朗索瓦·米勒【创作年份】1857【类别】帆布油画【风格】写实【主题】场景【规格】83.5cm×111cm【材质】油画【现存藏身之处】卢浮宫(巴黎)巴黎)作品赏析1849年，35岁的米勒移居巴黎郊区巴比松，在那里度过了余生他把山水画的新突破带入了人物画。

以及为之努力和发迹的人们，尽力捕捉他在农村的所见所闻。哪怕是别人眼中微不足道的小事，米勒也会动情地表现出来，记在心里，强烈地传达给别人。据说站在Miller 作品面前，热情的人会闻到杂草和土地的味道，混合着牛粪的味道，会在画面中一坨一坨的哭出来。并唤起乡村生活无限美好的想象。拾穗者是最能代表米勒风格的作品，

作者是(法国)弗拉戈纳尔(fragonard):在秋千上(油画，81× 64cm，1768-1769，在卢浮宫)弗拉戈纳尔(1732-1806)是18世纪法国深受上流社会赏识的画家。国王曾在卢浮宫给他一间工作室，并接纳他为法兰西学院的院士。他的画和鲍彻一样，主要迎合了当时上流社会的需求，表现了贵族男女的爱情和游乐生活，具有明显的爱情元素。

乍一看，好像是一幅描绘世家男女休闲生活的风俗画。其实是圣朱利安男爵(图片左下角的那个人)和他当时在巴黎的情妇的画像。根据男爵的指示，弗拉戈纳德画出了现在画中所反映的场景。其中，男爵的位置是根据自己的要求，有意识地把他放在能看到情妇大腿的角度。可见这种画完全是为垂死的封建贵族的荒唐享乐生活服务的。

这幅画创作于1937年，描绘了一个极度悲伤的女人，她悲伤的命运和感情通过广泛的色彩和浑厚的笔触得以体现。人物的眼睛、嘴唇、鼻子看起来杂乱无章，上下颠倒，具有常人无法理解的特点。这幅人物画是毕加索的杰作之一。女性脸部扭曲破碎的方式是立体主义的一种发展。《哭泣的女人》是现代主义艺术中最具超验效果和个性特征的毕加索杰出肖像作品，是对立体主义观念的发展。他果断地在艺术上化丑为美，同时在现实中让美毫不犹豫地沉沦为丑。

/图像-9/谢楚余。拿着画的陶器的女人的正确名字是陶，这是于1997年初完成的一幅油画作品。陶的创作，缘于三个典型，一个青岛人，一个汕头人，一个混血儿。在谢楚余看来，这三种人是“混血儿”，也是最漂亮的。谢楚余的画最大的特点是用西方古典绘画技法表现中国的题材和人物，典雅高贵，深受大众喜爱。中国美术家协会副主席林勇这样评价谢楚余:“他执着于完美，勤于完成。

这种倾向让他的画显得非常饱和饱满。楚瑜的画是由一种圆和辉煌构成的，虽然没有令人揪心的震撼，但它们散发着温暖的辐射。他的细腻表露无遗，“画家的精致韵味是半裸的少女没有任何做作，肢体语言丰富而充满韵味，处处让人感受到画家的审美情怀。谢楚余每年邀请10个模特来绘画，到现在为止，至少有上百个美女混进了他的作品。