名画赏析浴

欣赏一首名曲或一张图名画。你还享受过哪些世界名画？3.绘画:油画，谁来分析一下陶女的画名画这幅画把人体描绘成一个慢悠悠的儒生，画风流畅和谐，丰满饱满的身体形象，让人感受到画家的审美情怀和对生命的追问，免费指导人民1500字赏析写作思路:从这幅画的艺术特点写起，也要写创作背景。

1、年份和背景:睡莲不是一幅画而是一组画。创作于1914年至1926年，莫奈从74岁到86岁去世完成了这组画作。2.地点:这幅画是由一位中国买家在2014年5月6日的佳士得拍卖会上通过电话拍得的。这幅画在过去的80年里一直被私人收藏。3.绘画:油画。4.派别:这幅画是印象派的代表人物克劳德·莫奈创作的。5.画家个人信息:克劳德·莫奈1840年11月14日出生于巴黎，五岁时举家迁往诺曼底的勒阿弗尔。

15岁时，他第一次因他的炭笔漫画而出名，他为自己的作品开出的价格是每幅20法郎。在诺曼底的海滩上，他遇到了艺术家尤金·布丹(eugene boudin)，后者后来成为莫奈的导师，教他如何画油画。因为被大学里的传统艺术教育所唤醒，莫奈于1862年加入了查尔斯·格雷尔在巴黎的工作室。20世纪20年代，莫奈晚年继续创作。在此期间，他的重点是即将在卢浮宫举行的他的睡莲作品展览。虽然他的视力越来越差，已经接近失明，但他一直画到1926年12月5日去世。

1853年3月30日，梵高出生在荷兰乡下的一个新教家庭。1890年7月，37岁的他因精神错乱开枪自杀。凡高的一生充满了世俗意义上的“失败”。如果梵高的奇迹是天才加精神病；那么，梵高的最高价值就是他无与伦比的艺术和他为艺术而殉难的伟大一生，真正伟大的艺术是作品加上他的一生。死人，疯子，艺术家。

写了这么多，不得不给分~林作为中国现代建筑师为世人所熟知。在这种光环下，他的作家身份往往被忽略，近年才被提及。作为作家，她是新月派诗人之一，她仅有的六篇短篇小说成为研究京派小说的重要组成部分。萧乾曾说，“我甚至觉得她是京派的灵魂”。林的小说创作手法不拘一格，风格不拘一格，故事不拘一格。

作为《零片阴影》的开篇之作和林的第三部小说，《吕中》具有不同的文学价值。就其结构和风格而言，它不同于林的前两部小说《尴尬》和《九十九度》，是林小说创作在结构和风格上的一次新的尝试和突破。第一，结构依附于人物的扩展结构。吕中的小说结构依附于人物，整部小说都带有吕中留下的各种印象。

写作思路:从这幅画的艺术特色写起，也要写创作背景。《引导人民的自由》是画家在数百幅“七月革命”巷战速写的基础上定稿的一幅画。整幅画采取不屈不挠的构图形式。躺在地上的死尸，战斗的勇士，高举法国国旗的女人，组成了一个稳定而又动感的三角。象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，自由女神像头部金线的位置。场面恢弘，构图有序。

德拉克洛瓦的浪漫气质以象征自由的女神形象为主体，塑造了这样一个袒胸露背的女性形象，向后方的人民致意，与浴血奋战的人民一起排列出神话中的自由女神像。她有着希腊雕塑般的轮廓，穿着简单古典的衣服。与她周围穿着现代服装的男人相比，她更像一个抽象的人，代表着最高的精神和意义。其次是工人、市民、小孩、学生等等。她的右边是一个手持双枪的少年，急速向前奔跑，展现了为自由和全民而战的场景。

德拉克洛瓦自由地领导着人民。德拉克洛瓦(17981863)是19世纪最伟大的浪漫主义作家之一。他精力充沛，才华横溢，被左拉誉为“浪漫主义大师”，并表示如果允许的话，他可以在一夜之间把巴黎所有的墙壁都画出来。他非常重视自由和个性，认为只有把艺术理解为表达自己的印象和个性的自由，浪漫主义才能是浪漫主义。他在艺术上遵循的三个不变法则是:忠于自然，忠于时代，忠于每一种艺术的独特个性，因此他反对绘画与文学的竞争，认为模仿文章会导致冗长繁琐的细节描写。

浪漫的对比，异国情调，幻想和热情在他的作品中得到充分肯定。德拉克洛瓦是一个不折不扣的色彩追求者，安吉尔称他为“艺术界的魔鬼”。印象派画家西内克说他是色彩新时代的先驱，真正展示了德拉克洛瓦在色彩应用上的不可估量的成就。这幅画标志着德拉克洛瓦艺术的成熟，画面描绘了法国“七月革命”中一场著名的街垒战。1830年7月22日，巴黎的市民、工匠和学生发动起义，占领了皇宫。查尔斯十四世被迫逃往英格兰。

France 名画，蒙娜丽莎，我去过莫高窟，那里的壁画很美，仙女们胖瘦相间，但是蒙娜丽莎只是描述了她的脸，让我体会到了西方女性的美。画中的人是谁的妻子或名字并不重要。她是列奥纳多所有艺术才华的集合，是他理想人格的集中体现。从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超越常规极限的完美人性。我们可以理解蒙娜丽莎是达芬奇的精神画像，但说她是模特就太俗了。

其实这是在吹毛求疵。相似不代表巧合，当然完全巧合是不可能的，就像画中的人和真人不完全一样；但不同的人总有相似之处，相似是主要的，差别却很小；更何况，每个画家在描绘他人时，总是不自觉地把自己的形象带入画面，因为画家最熟悉的是自己；我想达芬奇也不会例外。

【类别】布面油画【风格】【主题】定制【规格】137cm×197.3cm【材质】布面油画【存放地点】曼彻斯特艺术收藏【作品赏析】这是一幅展现工人劳作的场景，阳光普照，远处的城市沐浴在阳光下。画家选择暖色来表现阳光下的劳动。场景复杂动态，通过冷暖、光影的对比渲染出劳动场景。

1。《斯卡伯勒集市》是我最喜欢的歌，我永远也听不厌。这首歌来自英国，从12世纪开始就被长期传唱。我第一次听这首歌是在初中。当时班主任何老师很夸它，他经常在课后播放。记得当时放的音乐是“月光女神”莎拉·布莱曼唱的。轻柔的声音把我带入了一种真实又虚幻的境地，仿佛听人说话就会成仙。虽然当时我只听懂了一句话，但是我的感觉告诉我，我已经和这首歌融为一体了。

歌里有四种植物:玫瑰、香根草、欧芹、麝香。它们象征着爱情的激情、纯真和永恒。他希望他爱的人能一直等他从战场凯旋。啊，听着这曲子，我仿佛来到了中世纪苏格兰肥沃的草原。羊群洁白如白云，勤劳的姑娘们在采摘鲜果，勇士们吹着风笛回到了家乡，他们在用真心经营着心醉的爱情。这是我的真实感受。感觉这首曲子就像大自然一样，不知道有没有深入其中的品味。

这幅画把一个男人的身体描绘成一个慢性子的儒生，流畅和谐的画风，饱满饱满的身体形象，让人感受到画家的审美情怀和对生命的追问。形成了脱俗严谨、飘逸洗练的画风。夏天的一个早晨，天刚蒙蒙亮；“沫沫”洗完澡，梳好漂亮的长发，戴上胸罩，匆忙用浴袍围住下半身，系上一颗扣子；她低头看着自己白皙的身体和苗条的身材，苦笑了一下，像往常一样拿起角落里的一个陶罐。

原来村里缺淡水，家家户户都要去海边捧点盐水回来烧点淡水喝。“陌陌”多年来也是如此，她早年丧父，由母亲带大。长大后，看到妈妈年纪越来越大，照顾她不容易，家里也忙，所以基本都是一个人在家忙，二十出头的沫沫，长得漂亮水灵，是村里数一数二的美女。很多媒人来求婚，她都婉言谢绝了，为什么。