近现代中国人物名画赏析

近现代中国，绘画大师，欣赏一个名人的构图名画清明上河图600 赏析清明上河图是中国传世十大之一名画，齐白石是我们国家。论中国人物绘画的发展与审美取向中国人物绘画的发展与审美取向:1，最早的人物绘画都是为政治和教育服务的，中国生存十大名画。

其实齐白石画了一辈子，但他画的不只是一种画。他涉猎的题材很多，有花鸟画、山水画和人物绘画。从27岁到40岁，他涉猎了仕女、民俗、花鸟、昆虫、山水、人像等题材。他在老家的时候画的画最美，有文熙回汉，黛玉葬花。大家都开玩笑地称他为“齐仁美”。但齐白石自己后来也说，就笔法而言，他当时画的美人画并不出彩。“可村里人只知道表面好看，老家也没人比我画得好，我就一个人过一段时间。”

他第一次从家乡湖南到Xi，又从Xi到北京。在此期间，他还渡过黄河，游览了嵩山。这期间，他画了人生中第一幅松山的画。他回国后开始画山水奇景、田园蔬果、花鸟，边画边沉思。在这十年间，他潜心研究绘画，说:“只有到了这种境界，他才明白。齐白石曾说:“世人只知我画花鸟草虫，不知我早年曾画山水。

世界十大最贵名画毕加索油画《拿烟斗的男孩》拍出1.0416亿美元，这是北宋画家张择端见过的唯一一幅杰作。是一级国宝。十大传世中国名画是中国美术史上的十大丰碑，中国文明史上的十大杰作。它们承载着这个东方古老民族特有的艺术气质；他们用色彩记录了中国绵延五千年的悠久历史，跨越万里的锦绣河山；他们传播的历史，就是中华民族荣辱兴衰的历史；中国十大传世故事名画是流动的历史无声的乐章，是中华文明的永久标签。

萧国画赏析(文/杨立斌)当代中国有一大批从事山水画创作的画家。面对无数相同的名山大川，以及无数的青山绿水，画出一般化的山水画，用自己独特的认知感受创作出山水画，不是一件简单的事情。这一天，我收到了北京中国画画家小的画册。翻阅精美的《小画集》，一幅幅饱含画家深情创作的中国毛笔绘画作品，趣味盎然，犹如一股清风，令人心旷神怡。

上世纪80年代，我们从部队基层的黑板报、广告牌等各种宣传活动入手，甚至为战友组织婚礼、布置新房剪贴“喜”字；业余时间，他沉浸在书画的学习中，坚持写作，被战友们誉为“战士画家”。军校毕业后，军领导把他从部队调到北京，参加全军大型展览的美术设计工作，让他有更多的机会投入到艺术实践中。十几年来，无论工作和环境发生什么变化，他都没有放下画笔，努力追求。

字太冲，生于赵婧长安(今陕西Xi)。唐代画家、宰相、太子少师之子韩秀。韩云山擅长《易》、《春秋》，擅长打鼓。善书画，善隶书；曹彰师从石梁，草书得了张旭的笔法，他还研究篆草。这幅画现藏于北京故宫博物院，是中国传世十大之一名画。是唐代为数不多的纸帛画原作之一，也是现存最古老的纸本国画。堪称“镇宅之宝”。这样一张五牛的图，怎么会成为「镇宅之宝」？

China 人物绘画的发展和审美取向:1。最早的人物绘画都是为政治和教学服务的。现存的有湖南长沙弹药库楚墓和陈嘉宝钟山墓绘制的“人物龙凤帛画”和“人物玉龙帛画”，线条由铁线用紧弯的铁圈绘制。此时对线条和人物结构的把握不够准确；2.第二个高峰是秦汉时期，尤其是汉代和魏晋时期，线条生动，但细节不足；通过生动的笔触，抓住关键情节，掩盖细节的缺失；3.第三次高峰在魏晋，尤其是顾恺之，将铁线画和舒缓自然的古尤四妙发展到了一个新的高度，张彦远《历代志名画录》对此有详细的概括；另外，曹家风、张家风、周家风、吴家风都是佛家风，区别主要在于线条；4.真正的丰富多样，始于吴道子。

中国画对于每个年轻的学生来说都不陌生，但对于有些学生来说，恐怕很难说出如何欣赏一幅中国画。长期以来，很多人都是凭个人感觉来判断，肯定自己喜欢的，否定自己不喜欢的。没有明确的认识和参考标准。中国画历史悠久，源远流长，门类繁多，形式多样。判断和欣赏中国画可能很难有什么固定的标准。那么如何才能欣赏一幅国画的好坏呢？

第一，魅力。国画强调“自然是外教做出来的，心来自中国。”要求“意为先存笔，画为意。”做到“以形写神，形神兼备。”这里所说的“意”和“神”，指的是“韵”。“神韵”是中国绘画艺术领域特有的一个词，也是中国画中最重要的构成元素。她不是实质性的、具体的东西，而是一幅画中的东西，作品的客体作用于欣赏的主体，体现在表现形式的巧妙和布局的巧妙，特别是笔墨运用的灵活和巧妙。整体画面表现可以表达一种主观精神，描绘一种美好的意境，体现一种生活情趣，给人一种美的享受和快感。

清明上河图赏析清明上河图为中国传世十大之一名画，为北宋风俗画，宽24.8 cm，长528.7 cm，绢本彩色；这幅画卷是北宋画家张择端的唯一一幅杰作。它属于一件国宝，现在在北京故宫博物院。它是一幅长卷，运用散点透视的构图方法，生动记录了12世纪中国城市生活的面貌。全卷画了500多人，50多头牲畜，20多辆车。

道具众多，场面庞大，段落清晰，结构严密，井然有序，技法娴熟，笔触细致，线条浑厚，端庄老练，体现了高度纯粹的绘画技巧和杰出的艺术成就。同时，由于画作是当时的社会记录，为后人了解和研究宋代城市的社会生活提供了重要的史料。清明上河图

齐白石是我国著名的山水、花鸟画家。1.人物简介齐白石早年当过木匠，后以卖画为生，57岁定居北京。擅长画花鸟虫鱼、山水、人物，笔墨苍劲润泽，色彩丰富明快，造型简洁传神，意境质朴。鱼、虾、虫子和螃蟹充满了乐趣。齐白石是一位篆书家，他采用了秦汉碑刻的方法。他的书法省去了古拙的兴趣，篆书成了他自己的，他还擅长写诗。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席。

著有《白石诗话》、《白石老人自述》。第二，浓厚的画风乡土气息，淳朴的农民意识和天真浪漫的童心，诗意的回味，是齐白石艺术的内在生命，而热烈明亮的色彩，墨色的强烈对比，朴素天真的造型和笔法，工与写的极端综合，公正新奇的构图，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形态，相对来说是齐白石艺术的外在生命，现实的情感需要合适的形式，这种形式加强了情感的表达。两者相互需要，共同成长，相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即齐白石艺术的整体风格。

现代江南画派代表人物人物黄、、、、潘天寿、张大千、傅抱石等。江南画派又称“江南山水画派”。中国画流派之一。宋初分为北方派和江南派。南方山水画派形成于五代至北宋之间。大师是董源和巨然。董源(？~ 926)是五代南唐的一位画家，名叫舒达和钟灵(今江西进贤西北)。中国领导人李景超当时是侯元(即北苑)的副使节，所以他被称为董北苑。

构图方法和笔墨技法在塑造江南风光上也有创新。和北方的山水画大相径庭。巨然(生卒不详)五代宋初画家，江宁(今江苏南京)人。南唐时去世，在开封开元寺出家。山水画大师董源也擅长画雾霭天气和高山流水的江南风光。北宋沈括《论孟茜》说:“董源作秋岚，多写江南真山，不为怪气；建业创始人巨然对董法的描述非常精彩。”米芾《画史》也说:“董源素朴天真，唐人无此事。

总有一幅画静静的等在那里，安静优雅，安详。但当人们说起这个世界名画，第一个想到的一定是她，她太有名了，令人难忘。她是蒙娜丽莎的微笑，她来自意大利文艺复兴时期名画达芬奇。据说创作这幅画的原因是这样的:当时蒙娜丽莎的小儿子刚刚去世，她一直处于悲伤和不开心之中，为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来了音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。