名画构思与构图作品赏析,名画的构思与构图

委拉斯开兹是17世纪西班牙的宫廷画家。他晚年的重要作品作品纺织女工作于1657年，描绘了马德里皇家织布厂的景象。形式元素分析纺织女采用对称形式构图，将画面空间分为两部分。前景部分描绘了纺织女工的工作场景，以中间的一名女工(女五)为中心，其余四名纺织女工呈对称图案排列。背景部分描绘了几位宫女享受纺织品的场景，以纺织品上描绘的纺织少女阿列申为中心。三位宫廷贵妇和纺织中的技能女神ballas以对称的图案排列，使前景和背景的空间图案相互对应。

整个前景是暗的，前景的前半部分被灯光照亮，使得纺织工人、纺织工具和羊毛球非常立体，在右边纺织工人(女一)的上侧形成高光。后半部分前景与背景的交界处较暗，增强了整个空间的透视感。背景的整个部分是明亮的，大部分是在光线的照射下，在纺织姑娘Aleshin(纺织中)的上身形成高光，对应前景中的纺织工(女一)。

何家英在写实造型的基础上，以线条造型、骨法切入传统用笔方式，将传统程序的钉头鼠尾画、兰叶画与西方人体结构、透视相结合，表现线条独立的形式美，传达对象真实的面、体、空。在衣服和道具上，要多选择有图案的画，通过装饰图案围绕衣服图案旋转，通过透视显示其体量，尽量追求平面化的效果。只有脸、头发、手脚有体积，但不是纯西洋画的体积关系，而是涉及更多带有主观元素的形体塑造，或多或少带有结构素描元素，画面始终保持线条的主体，形成中西结合的最佳方式。

从墙上一幅被幻灯机放大的古代手卷的视觉冲击中，何家英体会到了标准尺度对工笔画审美的作用，启发他以大尺度的建构赋予现代工笔画新的视觉审美内容。何家英的戏剧性作品开创了历史的先河，其难度可想而知。他绘画的魅力直接在于他把工笔画技法发挥到极致，而何家英的工笔不是技术上的刻意，而是内心的追求。

画面结构紧凑有序，人物刻画有力，个性突出，具有史料价值，价值连城。《清明上河图》以精湛细致的笔触记录了北宋末年、惠宗时代汴京(今河南开封)郊区及城内汴河两岸的建筑与民生。关于张择端《清明上河图》全卷中的“清明”一词，存在一些争议。有人认为是表示画的时间是清明节，也有人认为是粉饰太平。对于北宋汴梁、汴河两岸的繁华风光和自然风光，作品以长卷的形式，采用散点透视法构图将纷繁复杂的景物带入统一多变的画面中，画面中815人绘有不同的服饰和不同的表情，穿插着各种活动。

列宾油画《伏尔加河上的纤夫》赏析众所周知，艺术欣赏是一个感受、体验、分析、判断艺术的过程作品获得审美享受和艺术知识。这学期选了《世界艺术赏析》作为选修课。原因其实很简单。我从小就很喜欢美术。我对这些看似神秘的艺术形式很好奇，很想从这门课中得到一些艺术知识和熏陶。

学习之后，我收获颇丰，渐渐能感受到文艺复兴时期意大利艺术界三大杰出艺术家之一的拉斐尔作品，身上散发着一种令人愉悦的确定感和归属感；意大利文艺复兴时期伟大的画家、雕塑家、建筑师，文艺复兴时期雕塑最高峰的代表人物米开朗基罗·博纳罗蒂在他作品中的寓意；了解鲁本斯作品，可视为弗兰德斯巴洛克风格的具体象征；当然还有伦勃朗的《提图斯》等西方经典美术作品，我认为是世界上最美的油画之一。

1、《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是著名的肖像画杰作。它代表了列奥纳多·达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了一个资本主义崛起时期城市中的资产阶级妇女形象。画中人物坐姿优雅，以含蓄的微笑和深邃的山川为背景，生动展现了画家独特的烟熏式“无界渐变着色法”般的笔法。画家试图将人物丰富的内心感受和美丽的外表巧妙地结合起来，对于肖像面部的关键部位，如眼角、嘴唇等表现其感情的部位，

达到神韵境界，蒙娜丽莎的微笑有一种千古不变的神秘魅力，那种如梦似幻的迷人微笑被很多艺术史学家称为“神秘的微笑”。在人文主义的影响下，达芬奇注重表达人的感情。在构图，达芬奇改变了画肖像时使用侧半身像或胸围的习惯，换成了前半身像构图。透视点微微上扬，使得构图呈金字塔形，蒙娜丽莎看起来更加端庄稳重。此外，

构思和构图指艺术家在孕育过程中的思维活动及其诉诸形式的活动作品。在艺术创作过程中，构思和构图是密切相关的。一般先有构思再在此基础上进行具体的构图。但也不排除在构图的过程中，不断修正原构思中的预期效果和审美意象，有时甚至会萌发出一个新的构思来。所以构思和构图在创作实践过程中有时很难完全区分。

俄罗斯文学批评家别林斯基首先用“形象思维”这个术语来表达这种认知活动的特点。事实上，艺术构思是在对具体形象的感觉和对对象本质的理解相统一的基础上产生的，通过把握审美对象的现象与本质、个体与一般的统一，创造出鲜明的艺术形象。这是构思活动的思维特点和中心环节，在art 构思的过程中，必然会出现一系列复杂的心理现象，其中最重要的就是想象。