西方著名画家雷诺阿,法国印象派画家雷诺阿的艺术风格与特点

西方著名的画家有哪些?他叫雷诺阿不是雷阿诺雷诺阿是法国19世纪比较典型的印象派画家。雷诺阿,如何赏析画家奥古斯特·雷诺阿《阳光中的裸女》油画?他们都是“印象派”的著名画家，法国画家雷阿诺的艺术风格与特点(200字左右豪放，雷诺阿为什么一生都喜欢画女子的裸体?随着雷诺阿在绘画上的成功，生活境遇得到了改善。

他们都是“印象派”的著名画家。雷诺阿：皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（PierreAugusteRenoir，1841年2月25日1919年12月3日），是出生在法国巴黎利摩日一个穷裁缝的家里的一个经典印象派画家。少年时的雷诺阿便被送到瓷器厂去学习手艺。但画瓷器和画屏风这项工作使他产生了对绘画的兴趣。而后出于对绘画的兴趣，雷诺阿便到美术学校学习绘画，同时又在格莱尔的画室里补习素描。

18401926）、巴齐依和阿尔弗莱德·西斯莱（AlfredSisley,18391899），从此便走上印象主义的道路。雷诺阿出身平民，他的性格气质都是接近平民的。他从无高傲的表现，在贝尔拉的酒家里，侍役们像对待同等地位的人那样跟他说话。他对模特儿的选择从不过于挑剔：“我只要有不反光的皮肤就行”，还有就是不要“像上流社会的女士那样涂脂抹粉的”。

奥古斯特·雷诺阿出生于利摩目（Limoges）的一个裁缝家庭，在巴黎长大。从十三岁起，他就以学徒画家的身份工作，在瓷盘上绘制花卉，早期的学徒经历在他的作品中留下了某些烙印。在彩色制陶设备引入后，他不得不转向扇子和屏风的装饰。在积累了一定的资金后，他于1862年进入巴黎的Gleyre工作室，在那里结识了莫奈（Monet）、西斯莱（Sisley）、巴齐依（Bazille）以及后来的毕沙罗（Pissarro）和塞尚（Cézanne）。

1876年，他又在《红磨坊的舞会》一画中，用这种方法表现规模宏大的场面，充分表现了印象主义画家对现实生活的光与色变化的高度敏感。1876年以后，他的风格臻于成熟。作为这种风格的代表的《游艇上的午餐》、《爱尔·潘蒂埃夫人和孩子们的肖像》，都以明朗、艳丽、令人眩目的光彩，受到评论界和官方沙龙的赞美。随着雷诺阿在绘画上的成功，生活境遇得到了改善。

因为他擅长以丰满健壮的女性肌体为创作素材，将女人的的身躯之美直接描绘在画布上，雷诺阿作品风格也表现出鲜明的华美细腻特点，在十九世纪的欧洲印象派绘画界堪称独树帜。这个就是他的强项也是他的标志，他是钻研过这一块的，画功也在日积月累之间逐渐深厚。我觉得这只是一种艺术吧，艺术是不能掺杂别的色彩的，只能说他更精通这个方面的画吧。

后来就都用人体来表现神，不然神穿着世俗的衣服岂不是很怪。现代以后，也开始画普通人的裸体了。因为在长期的创作中，雷诺阿经过摸索和实践，逐渐形成了自己独树一帜的绘画风格。他的作品多采用鲜明靓丽的色彩，着重描绘热闹的欢庆场面，女性、儿童细腻丰腴的可爱形象，以及明媚的自然风光。

豪放。他叫雷诺阿不是雷阿诺雷诺阿是法国19世纪比较典型的印象派画家。印象派又称外光画派，提倡走出画室走进大自然去观察自然本身，重点表现阳光照射到物体一瞬间的丰富多变的感觉。相对于风景画来说雷诺阿似乎更注重表现人物的题材，现实生活中的各种交际场景是他热衷于表现的。比较著名的作品有《红磨坊的舞会》在这幅作品中雷诺阿表现了一个人物众多的舞会场景，画面当中的男男女女都是来自底层的人民，这样的题材说明画家对世俗生化的关注并且忠于现场的真实感。

男性黑色的衣服与女性亮白色的衣服形成鲜明的对比。亮部的暖色与暗部的冷色的处理也十分大胆却又给人一种和谐的感受。画面基本上由相对粗放的笔触组成，这一点也是整个印象派饱受当时新古典学院派攻击的一大特色。总之整幅画面给人的第一感受就是散发着一种光线流动的迷离。另外裸女也是雷诺阿喜欢表现的题材。比较著名的作品有《浴女》系列。

像许多喜欢古典油画的人一样，喜欢拉斐尔，喜欢安格尔，喜欢布格罗，喜欢这些油画大师造型精准真切直观唯美写实的作品，而对于印象派诸如马奈德加高更们的人物油画总是调动不起内心的兴趣，但是，雷诺阿却是一个例外。奥古斯特雷诺阿（1841一1919），法国十九世纪后期二十世纪初期著名的印象派绘画大师。出身于巴黎郊外农村的雷诺阿少年时就表现出很好的天赋，为了走上艺术之路，他来到巴黎学画。

达·芬奇是列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇（意大利文原名：LeonardodiserPierodaVinci）的简称，出生于儒略历1452年4月15日（公历4月23日），毕业于意大利理工学院，1519年5月2日逝世，是意大利学者、艺术家。列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇（LeonardoDiSerpieroDaVinci）。

法国画家雷诺阿的英文介绍:PierreAugusteRenoir(18411919)paintedlandscapesthroughouthislife.However,duringthefirsttwodecadesofhislongcareertheyconstitutedanespeciallyimportantareaofexperimentationfortheartistwhereheexploredcomposition,

有达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、凡·高、莫奈、毕加索、雷诺阿等耳熟能详的画家。乔托，卡拉瓦乔，拉斐尔，米开朗基罗，达·芬奇，鲁本斯，荷尔拜因，丢勒，伦勃朗，安格尔，戈雅，委拉斯贵支，卡斯帕·弗里德里希，达维特，德拉克洛瓦，沃特豪斯，罗塞蒂，米勒，毕沙罗，马奈，塞尚，莫奈，雷诺阿，高更，凡·高、修拉，毕加索、达利，康定斯基，马蒂斯，蒙克，玛格丽特。

现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。