如何写中国名画艺术赏析,如何欣赏中国画?注意事项1.画中有文化

如何欣赏中国画?如何欣赏中国画？怎样欣赏中国画中的文化艺术?如何鉴赏国画鉴赏国画从以下几方面：1.画工画家的作品，可表现出作者的成就。急求名画赏析800字左右.画中外皆可,如何欣赏书画书法是以汉字为基础、用毛笔书写的抽象艺术，是中华民族特有的优秀传统艺术，具有很高的欣赏价值。

但是，我们会长久端详着画面，不忍转移视线。我们首先会被那绝妙的光影效果所折服，层层退晕呈现出丰富的空间以及逼真的质感，无界线的形体转折及色彩变化，比同时代人领先了几个世纪。真正让人惊叹的还不是技巧，那时隐时现的神秘微笑才令人销魂。那笑容太浅淡了，离得再近也看不真切；然而，只要你看到画，无论距离多远，都能感到微笑的存在。

分类:文化/艺术>>书画美术问题描述:随便找点资料就行解析:中国书法、绘画都讲究神韵、意境和情趣。这些艺术作品表现出的艺术语言高远、典雅，远非一般想象那么简单。历代书法名家辈出，篆、隶、真、草各具风格，不断有所创新。绘画更是如此。书画的效果和诗歌相似，能激发人们的思索和联想。文化素养较高的观赏，能看到字面上、画面上未曾显示的许多东西。

几千年来，由于汉字形体、结构的变迁，时代风格、书画家风格的不同，书法艺术可谓丰富多彩。在绘画方面，包括各民族、各时期的画派、艺术形式、表现技法等，可谓洋洋大观。从题材上说，有人物画、山水画、花鸟草虫画等；从表现形式上说，有工笔画、写意画，工笔又有白描、重彩、淡彩之分，写意又有大写意和小写意之分。对书画的鉴赏，首先要了解作者的经历及创作背景，通过对作品的感受、想象、体验、理解与鉴别等系列的相互联系，达到认识作品的思想性和艺术效果。

初看国画，要欣赏的不是画面如此简单，还要看一下几项是否精美。1、画工画家作品，可表现出作者成就。画面的形象，就是画工的具体，我们往往主观批判该画的好与坏，就是受画工的影响最大。2、书法中国画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。

亦可窥其功底一二。3、印章画面上常见印章有各方面使用：画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评介之列。尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。4、装框中国画装裱独具一格，常见有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗，绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。

【画作名称】《拾穗者》又名《拾穗》TheGleaners【创作者】让·弗朗索瓦·米勒【创作年代】1857年【类别】画布油画【风格】现实主义【题材】场景【规格】83.5cm×111cm【材质】布油彩【现存藏处】巴黎卢浮宫（TheLouvre,Paris）作品赏析1849年,35岁的米勒举家迁往巴黎郊区的巴比松,在那里度过他的余生.他将风景画的新突破带入到人物画里,

以及在上面辛勤劳作、繁衍生息的人,尽量捕捉他在乡间的所见所闻,哪怕是别人眼中极微小琐碎的事物,米勒也富于感情地把它表现出来,铭记在心并强烈地传达给别人.据说站在米勒作品面前,多情的人会闻到野草和土地的气息,夹杂着牛粪的味道,会对着画面上一个土疙瘩掉眼泪,而勾起对乡村生活无限美好的畅想.《拾穗者》便是最能够代表米勒风格的一件作品,

书法是以汉字为基础、用毛笔书写的抽象艺术，是中华民族特有的优秀传统艺术，具有很高的欣赏价值。欣赏书法作品，一般先观其气势和神采如何，然后欣赏章法与结构，最后是分析基本笔画。用笔执笔得法，紧而不死，稳中求活，看笔画是否有密度、深度、立体感，是否刚柔相济，具有线条美。结构与章法一幅好的书法作品，字的结构比例适当“横直有序”平衡对称中富有多样的变化，疏密匀称，收放相应。

中国画历史地位居高，在国际地位上也有很大的影响，代表了中国人文化的博大精深，源远流长，中国画文化现在还在发展，与前卫艺术相切磋，更加良好的融合。欣赏中面画是感受、情感、联想、想象、理解等心理活动互相渗透、互相融合的过程。先要抓住第一印象。因为视觉在第一瞬间所获得的印象比较完整,整体感受也较明确。在第一印象中应捕捉形象的生动性、情感的特色;看作品是否传神,

中国画所表现出的恬谈悠远、萧疏、朦胧、雄浑等情调是欣赏者体会作品“意境”、“气韵”的基础。作品欣赏还应尽量对作品的时代背景、地域地貌、题材典故、艺术流派、风格形式有所了解,弄清作品所追求美的类型及独特之处。中国画的特点是以线造型,散点透视,主要分为工笔画、写意画、兼工兼写三种。工笔画强调写实、讲究结构严谨,用笔用色浓谈不滞。

鉴赏国画从以下几方面：1.画工画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体体现，我们往往主观批判该画的好与坏，就是受画工的影响最大。2.书法中国画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。

3.印章画面上常见的印章有各方面使用的：画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评价之列。尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。4.装裱中国画的装裱独具一格，常见的有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗，绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。

如何欣赏中国画？对中国画审美特征的理解会敏锐我们的直觉，欣赏时再结合想象，方能领略作品的文化背景和气韵、神韵、陶冶情怀。中国的书法与绘画是在一种特殊而古老的文明环境中产生的。几千年来，它们曾走过了从发端、童稚、成熟到升华变化，从实用到艺术化的漫长路程。毫不夸张地说，书与画是华夏民族的聪慧与创造力最集中的表现之一，并在某种意义上标志着华夏文明在古典文化艺术领域的最高水准。

历代那些稚拙的或者雄健的或者秀美的碑帖法书，那些神秘的或灿烂的或淡雅的绘画名品，都是我们民族的精华书画艺术家们(包括不知名姓的民间艺匠)以审美方式与主客体世界进行心灵对语的形象记录。这种对语有时达到了哲学化的高度，在“若坐、若行、若飞、若动”的纵横笔画之间，在“有丰致、有缥缈”的笔情墨象之中，蕴含着情思，也体现着“道”，表现着人格乃至对生命宇宙的体验。